Художник, влюбленный в Париж – Антуан Бланшард

Антуана Бланшарда следует называть, прежде всего, влюбленным человеком, влюбленным в Париж.

Французский художник родился 15 ноября 1910 года (умер в 1988 году), имя при рождении у него было Марсель Массон, но в молодые годы он решил взять псевдоним и практически все в художественном мире знают его только как Antoine Blanchard.

Отец художника был резчиком по дереву и приобщал Антуана к работе с малых лет. Позже окончил школу изящных искусств в Ренне. Биограф Лард вспоминает в своей книге о Бланшарде «Antoine Blanchard, His Life His Work», что тот был настоящим трудоголиком и рисовал очень много. Мелкие мазки мягкими кистями со временем достигли высокого мастерства в передаче воздушной перспективы и тумана.

Практически все работы Бланшарда связаны с Парижем. Художник так любил столицу Франции, что рисовал улочки Парижа в огромном количестве. Антуана можно назвать художественным гидом зрителя по прекрасным улочкам Парижа 19-го века.

Рекомендую откликнутся на приглашение и отправится на прогулку по Парижу с человеком, который любил его всем сердцем…


Read more “Художник, влюбленный в Париж – Антуан Бланшард”

Австралийский художник Грэм Геркен

Наверное, в эпоху золотого ренессанса живописцы могли столкнуться с чисто техническими проблемами – где взять краски и грунтовку, где учится и за что, теперь же у настоящих художников проблема скорее в оригинальном самовыражении. Написано великое множество картин, и современному художнику очень трудно найти свой собственный почерк и не быть похожим на других. В порыве сделать «шаг вперед» и был придуман кубизм, который сейчас причисляют к одному из самых больших явлений 19-20 веков в живописи.

Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. Мир живописи сейчас настолько богат, что трудно себе представить человека, который не сможет удовлетворить желание посмотреть новые для себя работы. Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки). Оба этих направления являются художественным творчеством, а значит, призваны в той или иной степени отражать творческое видение художника. Это же касается и фотографии. Автор должен приносить в работу частичку себя. Как правило, картины художников несут познавательную, эстетическую, философскую или документальную функции. «Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет.

Австралийский художник Грэм Геркен доказывает, что, иногда, школа совсем не обязательна, если есть талант. Грэм родился в 1960-м году и никогда не ходил в художественную школу. Понятно, что теории он прочел много и, наверняка, посещал уроки рисования, но, диплома нет – значит не профессионал – скажут многие и будут ошибаться.

Graham Gercken первоклассно рисует пейзажи своей родной страны. Его манера исполнения и краски, которыми он разговаривает со зрителем, очень импонируют лично мне. Я думаю, что изображать зеленое лето и золотую осень на холстах нужно именно такими красками, как делает это Геркен. Красиво, ярко, натурально и без надуманной хандры. Его картины могут украсить любую стену любого дома, ведь такая живопись не может не вызывать позитивные эмоции. А еще дом можно украсить картиной на холсте по фото, это так же выглядит замечательно, если, конечно же, оригинал выполнен со вкусом. Иногда картины Грэма напоминают работы художника Леонида Афремова, но только иногда.
Австралия не часто дарит нам хороших современных художников, так что будем считать, что Геркен прекрасный представитель современной австралийской живописи.

 

 

 

Оригинальные картины Луи Жовера

У обывателей фотография представляется чем-то очень схожим с живописью. Но между тем, классики фотографии еще с середины 19-го столетия начали вести активную «борьбу» за права фотографии, как отдельного искусства. Например, предметная съемка ничего общего с живописью не имеет, но при этом, остается очень востребованной повсюду. Живопись, как и фотография, бывает очень разная. Луи Жовер доказывает это своим творчеством.

Художник из Австралии Луи Жовер очень любит рисовать чернилами, но в качестве холста у него – страницы старых книг. Талантливый художник признался сам, что очень любит рисовать тушью по книжным страницам, наперед он никогда не может предугадать сюжет и смысл рисунка, он просто дает волю фантазии. А линии краски и книжные строки придают рисунку особый смысл, который каждый ценитель искусства трактует по-своему, как бы сталкивая фантазию зрителя.

Талант художника открыли еще в детстве, как и большинство юных особ, он заполнял обычные альбомы, рисовал карикатуры, делал разные наброски, рисунки. Освоил много стилей и техник. Графику и коммерческое искусство он освоил в Advanced Certificate. После окончания учебного заведения ему несколько лет пришлось поработать «репрографическим иллюстратором» в австралийской армии. В чем суть работы? В создании полковых фотографий, и всех необходимых процедур в фотолаборатории. Сам Луи уже провел три персональные выставки, кроме того выставлял свои работы в коллективных выставках. Его полотна также были включены в состав многих государственных и частных коллекций. Большое количество картин автор выполнил маслом, на основе своих же детских воспоминаний. А начинал он из росписи керамической плитки.В руках художника Луи Жовера старые и желтые страницы из книг и журналов обретают новую эстетическую жизнь.

На полотнах автор рисует, ему вздумается: очень любит передавать эмоции, особенно женские. Это чтои плачущие девушки, и целующиеся пары. Особое внимание – пейзажу, однако с участием людей. Часто, общие образы без лица. Видать автор желает, чтоб каждый ценитель искусства мог включить свою смекалку, и дофантазировать сам. Сейчас автор живет с семьей в Австралии, имеет небольшую студию в собственном дворе. Где скрывается от общества и очень много рисует.

 

Польский акварелист Рафал Рудко

Рафал Рудко польский художник акварелист, который сосем не случайно выбрал акварель. Он владеет многими техниками, но именно эта пришлась по душе больше всего, когда он попробовал написать городской пейзаж. Акварель очаровала его простотой и быстротой, доступностью. О своих акварелях художник предпочитает молчать. А зачем? Все и так сказано.

На его пейзажных рисунках: естественная, и возможно диковинная природа, шумный город, современная техника. Но нарисованы они так искусно, что становишься невольным участником картинного сюжета. На достигнутом художник останавливаться не собирается, каждый раз ищет что-то новое: он шлифует, совершенствует рисунок акварелью, придумывает что-то оригинальное. Каждая картина уникальна – творческий шедевр, а главное художник старается не повторятся, по этому каждая картина разная. С легкостью выбирает тематику и композицию. На его полотнах можно увидеть изображение храмов, крепостей, пейзаж дикой природы, шумный город.
Очень красиво, в деталях мастер передает технику, со всеми ее деталями.

Про себя и свои творения художник не распространяется. Он считает что его творения могут сказать намного больше чем слова вообще. В основном, художник Рафал Рудко участвовал в двух групповых выставках, имел одну свою, персональную. Это совсем не много. Хочется надеяться, что это далеко не конец и художник порадует нас своими шедеврами. Естественность изображенной архитектуры и пейзажей впечатляет! Сразу хочется отправиться туда, в то место, ощутить его магнетизм и красоту. Города художник изображает такими, какими они есть, без дополнений. Герои его картин – современная архитектурная красота и технический прогресс.

 

Read more “Польский акварелист Рафал Рудко”

Мужские портреты нежных женщин от Паскаля Чове

Интересный современный художник Паскаль Чове долгое время рисовал пейзажи, причем делал это исключительно на деревянном холсте. Как ему казалось, меньшая способность дерева к промоканию делает его работы более точными. Художник родился в 1963 году и закончил школу Искусств в Париже. В 80-е и 90-е годы путешествовал по Франции и рисовал пейзажи.

Для мужчины хорошие туфли – это не просто удобная обувь, а тот элемент стиля, который отвечает за респект. Лучшие мужские туфли вы можете найти в магазине business-style.com.ua. Лучшие брэнды и демократические цены.

В конце 90-х Паскаль решил круто изменить свой стиль и начал рисовать эротические полотна с женщинами, отказавшись при этом от дерева и начав использовать холст. Портретам Паскаля Чове присуща некоторая фотографичность дагерротипа, когда центр картины вырисовывается детально, а вот края как бы нарочно смазываются, что бы акцентировать внимание зрителя именно на центральной части картины. Правда, обрамление в виде рваных уголков холста на уже законченном материале кажется мне спорным, хотелось бы чего-то более нежного.

Нужно сказать, что девушки у Паскаля Чове получаются очень красиво. Красивые позы, нежные оттенки кожи, взгляд устремленный, скорее, в себя, чем на кого-то… Картины художника регулярно посещают выставки в Америке, Европе, Японии и Кореи.

 

 

 

Фернандо Санса Педроса. Современный душевный реализм

Очень красивые картины испанского художника Фернандо Санса Педроса. Этот современный живописец показывает жизнь и людей очень нежно и воздушно.
Fernando Saenz Pedrosa родился в 1947-м году в Паленсии. Рисовать начал в раннем возрасте и родители сразу заметили его талант. В 18 лет он поступил в архитектурную школу Мадрида, далее была школа живописи. Хорошо, что у Педросы победил живописец а не график. И хорошо, что его реализм не перешел в гиппер-реализм, как часто бывает с современными художниками. Его картины в меру «неидеальны», но техника остается прекрасной. Мечтательные взгляды девушек, солнечные лучи, дымка, но все еще проработанные детали – визитная карточка испанца.

Скачать почти 60 картин Фернандо Санса Педросы можно по этой ссылке, к сожалению разрешение изображений довольно маленькое. 🙁

Натюрморты Алексея Антонова

Натюрморты, тихая жизнь предметов, жизнь мертвых вещей… Сколько в этом образе милого лично мне. 🙂

У художника Алексея Антонова есть чему учиться всем, кто хочет разными способами изображать жизнь вещей. Отличная передача форм, интересные и разные композиции, но больше всего меня захватывает свет в натюрмортах Антонова. Именно свет и создает атмосферу и настроение такое, как я больше всего люблю в натюрмортах.

Алексей Антонов родился в 1957 году, рисовал с детства и учился в Баку, затем была работа иллюстратором в Москве, до 1988 года не рисовал классических картин, но после переезда в Италия стал знатным мастером современного классицизма и реализма. В 1990 году Антонов переехал в Америку, где сейчас и живет.

Скачать 80 работ Алексея Антонова можно по этой ссылке

Read more “Натюрморты Алексея Антонова”

Акварельная живопись Теда Натталла

Акварельная живопись – это что-то особенное. Техника, которой можно учиться целую жизнь, но так и не достигнуть внятной передачи деталей и баланса оттенков… Акварель очень хорошо передает воздушные, легкие цветовые переходы, но ней слишком трудно передавать множество мелких деталей. Хотя, может оно и к лучшему. Зачем живопись превращать в фотореалистичные картинки…
Для акварели очень важна бумага, на которую наносятся мазки краски. Бумагу смачивают и кладут на стекло. Часто рисуют в горизонтальном положении, что бы вода не стекала. Смоченная бумага и водяные краски (акварели) дают разные результаты, что помогает художнику выработать свой неповторимый «почерк». Основой же красок являются прозрачные растительные клеи, глицерин, инвертированный сахар и даже бычья желчь – все это помогает краскам не пересыхать, не ломаться, не скатываться в капли при добавлении воды перед рисованием. В киевском Центре современного искусства М17 можно найти много примеров отличной живописи, в том числе и акварельной. Сайт центра: m17.kiev.ua.

0_b6c7b_be950e71_XL
Американский художник Тед Натталл как раз рисует портреты акварелями. Закончив колорадский Институт Искусств, Тед стал почетным членом Американского Акварельного Общества, а позже и преподавателем живописи в школе Искусств Скотсдейла. Натталл написал много статей об акварельном портрете.

 

0_b6c4d_f4338c75_XL 0_b6c4e_4ce6567d_XL 0_b6c4f_abf6a61d_XL 0_b6c5d_e8e754a2_XL

 

Read more “Акварельная живопись Теда Натталла”