Художник, влюбленный в Париж – Антуан Бланшард

Антуана Бланшарда следует называть, прежде всего, влюбленным человеком, влюбленным в Париж.

Французский художник родился 15 ноября 1910 года (умер в 1988 году), имя при рождении у него было Марсель Массон, но в молодые годы он решил взять псевдоним и практически все в художественном мире знают его только как Antoine Blanchard.

Отец художника был резчиком по дереву и приобщал Антуана к работе с малых лет. Позже окончил школу изящных искусств в Ренне. Биограф Лард вспоминает в своей книге о Бланшарде «Antoine Blanchard, His Life His Work», что тот был настоящим трудоголиком и рисовал очень много. Мелкие мазки мягкими кистями со временем достигли высокого мастерства в передаче воздушной перспективы и тумана.

Практически все работы Бланшарда связаны с Парижем. Художник так любил столицу Франции, что рисовал улочки Парижа в огромном количестве. Антуана можно назвать художественным гидом зрителя по прекрасным улочкам Парижа 19-го века.

Рекомендую откликнутся на приглашение и отправится на прогулку по Парижу с человеком, который любил его всем сердцем…


Read more “Художник, влюбленный в Париж – Антуан Бланшард”

Австралийский художник Грэм Геркен

Наверное, в эпоху золотого ренессанса живописцы могли столкнуться с чисто техническими проблемами – где взять краски и грунтовку, где учится и за что, теперь же у настоящих художников проблема скорее в оригинальном самовыражении. Написано великое множество картин, и современному художнику очень трудно найти свой собственный почерк и не быть похожим на других. В порыве сделать «шаг вперед» и был придуман кубизм, который сейчас причисляют к одному из самых больших явлений 19-20 веков в живописи.

Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. Мир живописи сейчас настолько богат, что трудно себе представить человека, который не сможет удовлетворить желание посмотреть новые для себя работы. Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки). Оба этих направления являются художественным творчеством, а значит, призваны в той или иной степени отражать творческое видение художника. Это же касается и фотографии. Автор должен приносить в работу частичку себя. Как правило, картины художников несут познавательную, эстетическую, философскую или документальную функции. «Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет.

Австралийский художник Грэм Геркен доказывает, что, иногда, школа совсем не обязательна, если есть талант. Грэм родился в 1960-м году и никогда не ходил в художественную школу. Понятно, что теории он прочел много и, наверняка, посещал уроки рисования, но, диплома нет – значит не профессионал – скажут многие и будут ошибаться.

Graham Gercken первоклассно рисует пейзажи своей родной страны. Его манера исполнения и краски, которыми он разговаривает со зрителем, очень импонируют лично мне. Я думаю, что изображать зеленое лето и золотую осень на холстах нужно именно такими красками, как делает это Геркен. Красиво, ярко, натурально и без надуманной хандры. Его картины могут украсить любую стену любого дома, ведь такая живопись не может не вызывать позитивные эмоции. А еще дом можно украсить картиной на холсте по фото, это так же выглядит замечательно, если, конечно же, оригинал выполнен со вкусом. Иногда картины Грэма напоминают работы художника Леонида Афремова, но только иногда.
Австралия не часто дарит нам хороших современных художников, так что будем считать, что Геркен прекрасный представитель современной австралийской живописи.

 

 

 

Художник Кристиан Мамфорд

Современные художники иногда выбирают довольно классические стили живописи. Не все хотят брать только своим эпатажем и устраивать инсталляции вместо выставки картин. Кристиан Мамфорд из Южной Австралии как-раз тот, кому нравится рисовать «по старинке». Художник родился в 1980-м году и является третьем в поколении художником в семье.

В Мельбурнском университете художник получил образование в дисциплинах изобразительного искусства и ландшафтной архитектуры. В пейзаже и фигуративной живописи Мамфорд считается на родине самым лучшим из современных художников-импрессионистов. Его картины охотно покупаются коллекционерами по всему миру и активно выставляются в национальных музеях.

Kristian Mumford помимо написания картин еще держит фамильную ферму, занимается арт-бизнесом и работает ди-джеем. Вот такое новое поколение… 🙂

 

Read more “Художник Кристиан Мамфорд”

Итальянский живописец Антонио Паолетти

Антонио Паолетти – итальянский живописец, который любил изображать простую жизнь в деталях.

Родился Антонио Полетти он 8 мая 1834 года в Венеции, ушел из жизни – 13 декабря 1912 года. Писал в основном жанровые сцены из жизни женщин и детей, известных как бамбочада. Кроме того работал и над церковными фресками.

Живописец имел хорошую наследственность и походил из очень творческой, интеллигентной семьи. Известно, что отца художника Эрмолао Паолетти хорошо знали в Венеции, так как был он известным ученым и писателем. Именно он издал много разных справочников: памятников, об архитектуре, художественным произведениям, обычаям. Из-под его пера вышел словарь венецианского языка. Кроме того он был живописцем и гравером, был на должности профессора Венецианской академии изящных искусств.

Антонио унаследовал тягу к искусству от отца, и вскоре сам стал посещать курсы в академии как простой ученик Помпео Марино Молменти. Рисовал он просто восхитительно! Все его работы – это реальная жизнь в мелких деталях. Такое впечатление, что художник не рисовал, а фотографировал момент, передавая действительность. Герои картин Паолетти – простые люди, в повсекдневных ситуациях. Все изображено ярко, жизненно и просто. Известно, что Паолетти принимал участие в выставках: одна из них проходила в Милане в 1872 году, там он представил картину „Ecco come va il vino nelle messe“,  в Турине в 1884 году с картинами „Цветы для Святой Богородицы“ и „Fa’ caro al nonno!“; в 1884 году — „Il pesce addenti“; 1885 — в «Продавец рыбы». Кроме того, он является автором фресок, которые выделяют алтарь с изображением Мадонны Розария со святыми Антонием и Матерно в церкви Мелара. Позже Антонио унаследовал должность отца – стал профессором Веницианской академии изящных искусств.


Read more “Итальянский живописец Антонио Паолетти”

Маринист Алексей Петрович Боголюбов

В истории России не так уж много по-настоящему успешных художников-маринистов. Эти люди строили свои карьеры живописцев на воссоздании на холсте силы, коварства или свободы и спокойствия моря. Реалистично писать стихию воды получается у единиц из миллионов. Алексей Петрович Боголюбов был одним из тех избранных пейзажистов-маринистов, которым удавалось передать величие моря на холсте в полную мощь. Сейчас у каждого есть возможность заказать модульные картины с любым сюжетом у студии Macrosvit. Модульная картина – это одновременно кусочек классики и новый взгляд на дизайн помещение.

Алексей Боголюбов является внуком писателя Александра Радищева. Боголюбов родился в богатой семье помещиков 28 марта 1824 года, но быстро потерял отца и был отправлен в раннем возрасте в Морской кадетский корпус. Оттуда и началась его любовь к морю и будучи только кадетом, Боголюбов начал серьезно заниматься живописью. В 26 лет Алексей Петрович поступил в Академию искусств. Через три года художник окончил Академию с золотой медалью и был представлен как главный художник Главного морского штаба.

Далее было семилетнее путешествие по Европе, где Боголюбов учился живописи у разных мастеров. По возвращению, в 36 лет художник получил звание академика, а чуть позже и профессора живописи. На пике своей карьеры, Алексей Петрович часто встречался с царем Александром 3-м и выполнял для него разного рода художественные заказы. Основал Рисовальное училище, которое теперь носит его имя. Последние годы жизни Боголюбов провел в Париже, где и скончался в 1896-м году.

 

 

 

Французские натюрморты Eugène-Henri Cauchois

artdeko.info-115017-10_1[1]Eugène-Henri Cauchois – французский классик конца 19-го века, который рисовал исключительно натюрморты и получалось это у него просто отлично.
Художник родился 14 февраля 1850-го года в столице французской западной Нормандии, городе Руан. Когда живописцу было 24 года, его первые работы попали на художественный Салун в Париже и получили хвалебные отклики коллег. С 1878 года по 1883 художник проживал в Брюсселе, а после переселился в Париж. Брюссельский этап карьеры Eugène-Henri Cauchois охарактеризовался серии натюрмортов «Цветы» и «Обеденные тарелки». В Париже художник изучал японскую живопись, брал уроки у одного из лучших академических художников того времени Alexandre Cabanel. На протяжении всего времени, вплоть до смерти в 1911 году, Cauchois каждый год участвовал в художественных Салунах и собрал там 5 разных «медалей» (наград).
Остается загадкой, почему Cauchois выбрал и так упорно работал только в одном направлении и жанре живописи. Ведь натюрморт у 19-м веке практически исчерпал себя на фоне импрессионистов. Но художник практически всю свою жизнь посвятил именно натюрморту, за что, лично я, выказываю ему свое глубокое уважение.

 

 

 

 

 

 

Ричард Паркс Бонингтон

375px-Richard_Parkes_Bonington_by_Margaret_Sarah_Carpenter_(née_Geddes)[1]
Единицы людей в истории человечества смогли за 25 лет своей жизни оставить такой глубокий след в живописи, что на него ориентировались еще многие десятилетия…

Ричард Паркс Бонингтон родился 25 октября 1802 года в Ноттингеме, умер в возрасте 25-ти лет в Лондоне от туберкулеза. За свою очень короткую жизнь он успел выучится в парижской Школе изящных искусств, завести дружбу с Эженом Делакруа и Теодором Жерико и получить золотую медаль на Парижском салоне 1824-го года.

Акварели Бонингтона через 50 лет после его смерти вспоминал Делакруа: как техничные и самые легкие, словно брильянт, во всем разнообразии английской живописи того времени. Бонингтонский романтизм еще долгое время влиял на импрессионистов 19-го века…

 

 

Если хотите добавить в семейный альбом сказочные детские или семейные фотоснимки, то обращайтесь к Юлии Рубцовой. Ее портфолио находится вот здесь. Вы можете сами убедится, на сколько прекрасны ее фотографии.

Vincent Willem van Gogh

van-gogh-0[1]

 

 

Имя этого голландского художника знают даже дети. Скорее всего, его популярность превысила популярность Рембрандта и других его предшественников. Имя этого человека Vincent Willem van Gogh. Этот гений постимпрессионизма родился в 1853 году в городе Грот-Зюндерт, что находится около Бреды.

Довольно долгое время Ван Гог не мог найти себе занятие по душе и перепробовал массу профессий. Но в 80-х годах 19-го столетия Винсент обратился к искусству и попал по адресу. Он время от времени посещал курсы и лекции в Академии художеств Брюсселя и Антверпена, дружил и учился у живописца А. Мауве в Гааге, потом посещал художественную студию в Париже. Но никакого законченного образования или даже диплома художественной школы он не имел. Ван Гога вполне точно можно назвать самоучкой. Первые серии его картин были посвящены крестьянам, сельским пейзажам и рабочим. И если в начале 80-х в его картинах преобладали очень мрачные тона, то в конце 80-х яркие цвета стали побеждать в его живописи. Это было вызвано тем, что художник перед обращением к живописи видел много человеческого горя на предыдущих местах своей работы…

В последние годы своей жизни Винсент Ван Гог очень страдал от психической болезни. В те годы врачи ставили ему диагноз Эпилепсия височных долей. Не смотря на это, художник непрерывно работал над новыми полотнами и успел закончить очень много картин, которые уже стали достоянием и гордостью всего человечества. 29 июля 1890-го года Винсент Ван Гог выстрелил себе в голову из пистолета на глазах у своего брата Тео, последними словами художника были «Печаль будет длиться вечно». Стоит добавить, что картины мастера выполнены в Пастозной технике и фотография не может передать объем на холстах Ван Гога.

 

Read more “Vincent Willem van Gogh”