Австралийский художник Грэм Геркен

Наверное, в эпоху золотого ренессанса живописцы могли столкнуться с чисто техническими проблемами – где взять краски и грунтовку, где учится и за что, теперь же у настоящих художников проблема скорее в оригинальном самовыражении. Написано великое множество картин, и современному художнику очень трудно найти свой собственный почерк и не быть похожим на других. В порыве сделать «шаг вперед» и был придуман кубизм, который сейчас причисляют к одному из самых больших явлений 19-20 веков в живописи.

Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. Мир живописи сейчас настолько богат, что трудно себе представить человека, который не сможет удовлетворить желание посмотреть новые для себя работы. Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки). Оба этих направления являются художественным творчеством, а значит, призваны в той или иной степени отражать творческое видение художника. Это же касается и фотографии. Автор должен приносить в работу частичку себя. Как правило, картины художников несут познавательную, эстетическую, философскую или документальную функции. «Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет.

Австралийский художник Грэм Геркен доказывает, что, иногда, школа совсем не обязательна, если есть талант. Грэм родился в 1960-м году и никогда не ходил в художественную школу. Понятно, что теории он прочел много и, наверняка, посещал уроки рисования, но, диплома нет – значит не профессионал – скажут многие и будут ошибаться.

Graham Gercken первоклассно рисует пейзажи своей родной страны. Его манера исполнения и краски, которыми он разговаривает со зрителем, очень импонируют лично мне. Я думаю, что изображать зеленое лето и золотую осень на холстах нужно именно такими красками, как делает это Геркен. Красиво, ярко, натурально и без надуманной хандры. Его картины могут украсить любую стену любого дома, ведь такая живопись не может не вызывать позитивные эмоции. А еще дом можно украсить картиной на холсте по фото, это так же выглядит замечательно, если, конечно же, оригинал выполнен со вкусом. Иногда картины Грэма напоминают работы художника Леонида Афремова, но только иногда.
Австралия не часто дарит нам хороших современных художников, так что будем считать, что Геркен прекрасный представитель современной австралийской живописи.

 

 

 

Художник Кристиан Мамфорд

Современные художники иногда выбирают довольно классические стили живописи. Не все хотят брать только своим эпатажем и устраивать инсталляции вместо выставки картин. Кристиан Мамфорд из Южной Австралии как-раз тот, кому нравится рисовать «по старинке». Художник родился в 1980-м году и является третьем в поколении художником в семье.

В Мельбурнском университете художник получил образование в дисциплинах изобразительного искусства и ландшафтной архитектуры. В пейзаже и фигуративной живописи Мамфорд считается на родине самым лучшим из современных художников-импрессионистов. Его картины охотно покупаются коллекционерами по всему миру и активно выставляются в национальных музеях.

Kristian Mumford помимо написания картин еще держит фамильную ферму, занимается арт-бизнесом и работает ди-джеем. Вот такое новое поколение… 🙂

 

Read more “Художник Кристиан Мамфорд”

Оригинальные картины Луи Жовера

У обывателей фотография представляется чем-то очень схожим с живописью. Но между тем, классики фотографии еще с середины 19-го столетия начали вести активную «борьбу» за права фотографии, как отдельного искусства. Например, предметная съемка ничего общего с живописью не имеет, но при этом, остается очень востребованной повсюду. Живопись, как и фотография, бывает очень разная. Луи Жовер доказывает это своим творчеством.

Художник из Австралии Луи Жовер очень любит рисовать чернилами, но в качестве холста у него – страницы старых книг. Талантливый художник признался сам, что очень любит рисовать тушью по книжным страницам, наперед он никогда не может предугадать сюжет и смысл рисунка, он просто дает волю фантазии. А линии краски и книжные строки придают рисунку особый смысл, который каждый ценитель искусства трактует по-своему, как бы сталкивая фантазию зрителя.

Талант художника открыли еще в детстве, как и большинство юных особ, он заполнял обычные альбомы, рисовал карикатуры, делал разные наброски, рисунки. Освоил много стилей и техник. Графику и коммерческое искусство он освоил в Advanced Certificate. После окончания учебного заведения ему несколько лет пришлось поработать «репрографическим иллюстратором» в австралийской армии. В чем суть работы? В создании полковых фотографий, и всех необходимых процедур в фотолаборатории. Сам Луи уже провел три персональные выставки, кроме того выставлял свои работы в коллективных выставках. Его полотна также были включены в состав многих государственных и частных коллекций. Большое количество картин автор выполнил маслом, на основе своих же детских воспоминаний. А начинал он из росписи керамической плитки.В руках художника Луи Жовера старые и желтые страницы из книг и журналов обретают новую эстетическую жизнь.

На полотнах автор рисует, ему вздумается: очень любит передавать эмоции, особенно женские. Это чтои плачущие девушки, и целующиеся пары. Особое внимание – пейзажу, однако с участием людей. Часто, общие образы без лица. Видать автор желает, чтоб каждый ценитель искусства мог включить свою смекалку, и дофантазировать сам. Сейчас автор живет с семьей в Австралии, имеет небольшую студию в собственном дворе. Где скрывается от общества и очень много рисует.

 

Польский акварелист Рафал Рудко

Рафал Рудко польский художник акварелист, который сосем не случайно выбрал акварель. Он владеет многими техниками, но именно эта пришлась по душе больше всего, когда он попробовал написать городской пейзаж. Акварель очаровала его простотой и быстротой, доступностью. О своих акварелях художник предпочитает молчать. А зачем? Все и так сказано.

На его пейзажных рисунках: естественная, и возможно диковинная природа, шумный город, современная техника. Но нарисованы они так искусно, что становишься невольным участником картинного сюжета. На достигнутом художник останавливаться не собирается, каждый раз ищет что-то новое: он шлифует, совершенствует рисунок акварелью, придумывает что-то оригинальное. Каждая картина уникальна – творческий шедевр, а главное художник старается не повторятся, по этому каждая картина разная. С легкостью выбирает тематику и композицию. На его полотнах можно увидеть изображение храмов, крепостей, пейзаж дикой природы, шумный город.
Очень красиво, в деталях мастер передает технику, со всеми ее деталями.

Про себя и свои творения художник не распространяется. Он считает что его творения могут сказать намного больше чем слова вообще. В основном, художник Рафал Рудко участвовал в двух групповых выставках, имел одну свою, персональную. Это совсем не много. Хочется надеяться, что это далеко не конец и художник порадует нас своими шедеврами. Естественность изображенной архитектуры и пейзажей впечатляет! Сразу хочется отправиться туда, в то место, ощутить его магнетизм и красоту. Города художник изображает такими, какими они есть, без дополнений. Герои его картин – современная архитектурная красота и технический прогресс.

 

Read more “Польский акварелист Рафал Рудко”

Итальянский живописец Антонио Паолетти

Антонио Паолетти – итальянский живописец, который любил изображать простую жизнь в деталях.

Родился Антонио Полетти он 8 мая 1834 года в Венеции, ушел из жизни – 13 декабря 1912 года. Писал в основном жанровые сцены из жизни женщин и детей, известных как бамбочада. Кроме того работал и над церковными фресками.

Живописец имел хорошую наследственность и походил из очень творческой, интеллигентной семьи. Известно, что отца художника Эрмолао Паолетти хорошо знали в Венеции, так как был он известным ученым и писателем. Именно он издал много разных справочников: памятников, об архитектуре, художественным произведениям, обычаям. Из-под его пера вышел словарь венецианского языка. Кроме того он был живописцем и гравером, был на должности профессора Венецианской академии изящных искусств.

Антонио унаследовал тягу к искусству от отца, и вскоре сам стал посещать курсы в академии как простой ученик Помпео Марино Молменти. Рисовал он просто восхитительно! Все его работы – это реальная жизнь в мелких деталях. Такое впечатление, что художник не рисовал, а фотографировал момент, передавая действительность. Герои картин Паолетти – простые люди, в повсекдневных ситуациях. Все изображено ярко, жизненно и просто. Известно, что Паолетти принимал участие в выставках: одна из них проходила в Милане в 1872 году, там он представил картину „Ecco come va il vino nelle messe“,  в Турине в 1884 году с картинами „Цветы для Святой Богородицы“ и „Fa’ caro al nonno!“; в 1884 году — „Il pesce addenti“; 1885 — в «Продавец рыбы». Кроме того, он является автором фресок, которые выделяют алтарь с изображением Мадонны Розария со святыми Антонием и Матерно в церкви Мелара. Позже Антонио унаследовал должность отца – стал профессором Веницианской академии изящных искусств.


Read more “Итальянский живописец Антонио Паолетти”

Маринист Алексей Петрович Боголюбов

В истории России не так уж много по-настоящему успешных художников-маринистов. Эти люди строили свои карьеры живописцев на воссоздании на холсте силы, коварства или свободы и спокойствия моря. Реалистично писать стихию воды получается у единиц из миллионов. Алексей Петрович Боголюбов был одним из тех избранных пейзажистов-маринистов, которым удавалось передать величие моря на холсте в полную мощь. Сейчас у каждого есть возможность заказать модульные картины с любым сюжетом у студии Macrosvit. Модульная картина – это одновременно кусочек классики и новый взгляд на дизайн помещение.

Алексей Боголюбов является внуком писателя Александра Радищева. Боголюбов родился в богатой семье помещиков 28 марта 1824 года, но быстро потерял отца и был отправлен в раннем возрасте в Морской кадетский корпус. Оттуда и началась его любовь к морю и будучи только кадетом, Боголюбов начал серьезно заниматься живописью. В 26 лет Алексей Петрович поступил в Академию искусств. Через три года художник окончил Академию с золотой медалью и был представлен как главный художник Главного морского штаба.

Далее было семилетнее путешествие по Европе, где Боголюбов учился живописи у разных мастеров. По возвращению, в 36 лет художник получил звание академика, а чуть позже и профессора живописи. На пике своей карьеры, Алексей Петрович часто встречался с царем Александром 3-м и выполнял для него разного рода художественные заказы. Основал Рисовальное училище, которое теперь носит его имя. Последние годы жизни Боголюбов провел в Париже, где и скончался в 1896-м году.

 

 

 

Американский художник Даниель Риджвей Найт

Американский художник Даниель Риджвей Найт (1839 – 1924) родом из Филадельфии. Он рос и работал в лавочке своего отца, но в 19-летнем возрасте родители отпустили его обучатся в Пенсильванскую Академию Искусств. В 1961 вместе с одногрупниками, Найт стал со-основателем Филадельфийского клуба рисовальщиков, позже в том же году он отплыл во Францию для дальнейшей учебы.

Очень многие хотят найти универсальную диету для похудения и без побочных эффектов. Именно диета доктора ковалькова обеспечивает самое здоровое и безвредное питание, которое неизбежно приведет к похуданию. Только здоровая пища, никакого чувства голода и стресса для организма.

В Париже американец посещал классы рисования Александа Кабанеля и Атлера Глейре. Но так как гражданская война в Америке приближалась к Филадельфии, уже в 1863 году художник вернулся из Франции.

Следующие 10 лет Daniel Ridgway Knight учился и рисовал исторические полотна, но для финансового вознаграждения рисовал портреты на заказ. Проведя медовый месяц в Париже со своей женой, Найт решил больше не возвращаться в Америку и остался жить во Франции.

В общей сложности художник занимался живописью более 50 лет и создал очень много картин, но ниже будут представлены только жанровые, пасторальные портреты молодых девушек и женщин конца 19-го века.

 

 

Мужские портреты нежных женщин от Паскаля Чове

Интересный современный художник Паскаль Чове долгое время рисовал пейзажи, причем делал это исключительно на деревянном холсте. Как ему казалось, меньшая способность дерева к промоканию делает его работы более точными. Художник родился в 1963 году и закончил школу Искусств в Париже. В 80-е и 90-е годы путешествовал по Франции и рисовал пейзажи.

Для мужчины хорошие туфли – это не просто удобная обувь, а тот элемент стиля, который отвечает за респект. Лучшие мужские туфли вы можете найти в магазине business-style.com.ua. Лучшие брэнды и демократические цены.

В конце 90-х Паскаль решил круто изменить свой стиль и начал рисовать эротические полотна с женщинами, отказавшись при этом от дерева и начав использовать холст. Портретам Паскаля Чове присуща некоторая фотографичность дагерротипа, когда центр картины вырисовывается детально, а вот края как бы нарочно смазываются, что бы акцентировать внимание зрителя именно на центральной части картины. Правда, обрамление в виде рваных уголков холста на уже законченном материале кажется мне спорным, хотелось бы чего-то более нежного.

Нужно сказать, что девушки у Паскаля Чове получаются очень красиво. Красивые позы, нежные оттенки кожи, взгляд устремленный, скорее, в себя, чем на кого-то… Картины художника регулярно посещают выставки в Америке, Европе, Японии и Кореи.