Фотографії осіннього Тернополя

Цим постом я розпочинаю серію записів про Тернопіль, фотографії Тернополя, а в майбутньому, сподіваюся, і про відео з Тернополя.

Осінь – найкрасивіша пора року, напевно, у любому місті на планеті Земля, але для мене тернопільська осінь особлива, адже в рідному місті все трошки красивіше і ближче ніж будь-де. 🙂

осінь тернопіль листя центр міста i love ternopil
Осінній Тернопіль

Ці фото Тернополя я зробив за два листопадових дні. Осінь видалася досить прохолодна, але красива та затишна.

Набережна Тернопільського ставу дерево осінь лавка церква
Набережна Тернопільського ставу

Ця фотографія з набережної Тернополя мені подобається більше всього. Надставна церква немовби вкрита золотистим листям. Неспішність життя маленького міста поєднана з його красою.

Read more “Фотографії осіннього Тернополя”

Австралийский художник Грэм Геркен

Наверное, в эпоху золотого ренессанса живописцы могли столкнуться с чисто техническими проблемами – где взять краски и грунтовку, где учится и за что, теперь же у настоящих художников проблема скорее в оригинальном самовыражении. Написано великое множество картин, и современному художнику очень трудно найти свой собственный почерк и не быть похожим на других. В порыве сделать «шаг вперед» и был придуман кубизм, который сейчас причисляют к одному из самых больших явлений 19-20 веков в живописи.

Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. Мир живописи сейчас настолько богат, что трудно себе представить человека, который не сможет удовлетворить желание посмотреть новые для себя работы. Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки). Оба этих направления являются художественным творчеством, а значит, призваны в той или иной степени отражать творческое видение художника. Это же касается и фотографии. Автор должен приносить в работу частичку себя. Как правило, картины художников несут познавательную, эстетическую, философскую или документальную функции. «Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет.

Австралийский художник Грэм Геркен доказывает, что, иногда, школа совсем не обязательна, если есть талант. Грэм родился в 1960-м году и никогда не ходил в художественную школу. Понятно, что теории он прочел много и, наверняка, посещал уроки рисования, но, диплома нет – значит не профессионал – скажут многие и будут ошибаться.

Graham Gercken первоклассно рисует пейзажи своей родной страны. Его манера исполнения и краски, которыми он разговаривает со зрителем, очень импонируют лично мне. Я думаю, что изображать зеленое лето и золотую осень на холстах нужно именно такими красками, как делает это Геркен. Красиво, ярко, натурально и без надуманной хандры. Его картины могут украсить любую стену любого дома, ведь такая живопись не может не вызывать позитивные эмоции. А еще дом можно украсить картиной на холсте по фото, это так же выглядит замечательно, если, конечно же, оригинал выполнен со вкусом. Иногда картины Грэма напоминают работы художника Леонида Афремова, но только иногда.
Австралия не часто дарит нам хороших современных художников, так что будем считать, что Геркен прекрасный представитель современной австралийской живописи.

 

 

 

Французский художник Rene Charles Edmond His

0_d8dee_6534e404_XL
Французские живописцы 19-20го веков оставили огромный след в искусстве. Трудно перечислить всех значимых художников той эпохи, которые создавали холсты «на века». Возможно, Rene Charles Edmond His и не создал шедевров мировой живописи, но его картины более чем интересны.

Художник родился в маленьком провинциальном городе Коломб в 1877 году. О его жизни известно немногое, но учился он у выдающихся мастеров: Жюля Лефевра, Тони Бобера, Флери и Леона Танци, но больше всего манера исполнения картин напоминает работы Анри Бива, это видно по стилю написания Рене Хизом речных берегов. Художник был членом Французской Ассоциации Художников и уже в 1897 году получил первую премию за свое творчество. В 23 года Рене участвовал во всемирной выставке живописи французских художников и получил на ней бронзовую медаль.

Практически сразу после этого картины Хиза стали успешно приобретаться частными коллекционерами по всему миру и особенно в Британии. Умер Rene Charles Edmond His в 1960-м году в Париже.
Read more “Французский художник Rene Charles Edmond His”

Пейзажи в лунном свете от Пола Томпсона

 

 

download-7

download-9

В большинстве случаев, когда говорят «ночная съемка», то имеют ввиду фото со звездным небом, или городские пейзажи с огнями фонарей… Принято считать, что в ночь, когда на небе полная, яркая луна, то хороших пейзажей заснять не выйдет – звезд не видно, света мало для проработки деталей и т.д. Но Пол Томпсон любит снимать именно в лунные ночи…

Британский фотограф создает серию замечательных пейзажей «Лунный свет», используя крупноформатную пленочную камеру и очень длинную выдержку. Paul Thompson не всегда дожидается полной луны и всегда делает лишь один кадр для запечатления ночного пейзажа. Мистический лунный свет и полностью размытые подвижные объекты, как то облака, волны, туман и деревья, создают нереальные картины из реальных вещей, которые человек не в состоянии увидеть сам, без помощи фотоаппарата.

К сожалению, неизвестно, какой именно камерой пользуется Томпсон, он сообщил только одно, что это крупный формат. Крупноформатные камеры позволяют снимать при очень малом количестве освещения. Зернистость (аналог цифрового шума для пленки) в соотношении с физическом размером снимка очень мала, поэтому можно использовать сверхчувствительную пленку, точнее фото-пластины.

 

Read more “Пейзажи в лунном свете от Пола Томпсона”

Магические пейзажи Гриффина Ламба

head
Гриффин Ламб, молодой 19-ти летний фотограф-фрилансер из Сиэтла. По выходным он с друзьями всегда выходит в пешие походы и возвращается с класснейшими фотографиями. Путешествия Гриффина проходят на Северо-западе Соединённых Штатов Америки близ Тихого океана. Несколько лет Ламб собирал чудесные снимки для своего портфолио и наконец-то выставил его напоказ. В этой заметке лишь некоторые снимки с этого портфолио…

tumblr_nca6h3Sm2y1tu9tubo2_1280

Read more “Магические пейзажи Гриффина Ламба”

Базовый набор для астрофотографии

Астрофотография – это снимки ночного звездного неба. Хотя нет… Это ночные пейзажи со звездным небом. Само по себе небо усеянное звездами не интересно, а вот с пейзажем внизу кадра – уже интересно. Еще интересней поймать Млечный путь над красивым и необычным пейзажем. Для такой съемки нужен, в принципе, стандартный набор фотографа-любителя:

rokinon-24m-f14-example-reno[1]

1. Зеркальная или системная фотокамера

Подойдут все модели современных камер со сменной оптикой. Размер матрицы имеет значение, но можно снимать даже с матрицей микро4/3 (Олимпусы, Панасоники). Но, конечно же, полнокадровый сенсор будет куда практичней – во-первых, ISO менее шумное, а во-вторых, широкоугольные объективы будут действительно Широкоугольными. Очень хороши для астрофотографии Sony a7S и Canon 6D из-за своих малошумных матриц. Read more “Базовый набор для астрофотографии”

Угрюмые нью-йоркские пейзажи Алекса Тушера

ASTL1960s

 

Подборка фотографий швейцарского фотографа Алекса Тушера из его 10-ти дневного отпуска в Нью-Йорке. В отличии от всех остальных туристов, Алекс представил нам Нью-Йорк в несколько другом, готичном и винтажном стиле. Так (или почти так) выглядели фотографии, сделанные в 20-х годах прошлого столетия, вот только на тех фотографиях не было современной высотной архитектуры мегаполиса. Понятное дело, что без обработки тут не обошлось и что бы уметь в такой «угрюмом» стиле обрабатывать фотографии, нужно пройти курсы по обработке фотографий  в днепропетровской фотошколе Lustre. Свою серию фотографий Тушер назвал «Нью-Йорк: высоты и низы». Низы потому что на фотографиях кроме небоскребов есть и уличные фото с местными жителями.

Сам Тушер относительно недавно начал заниматься фотографией – 5 лет назад, и уже достиг значительных высот. Его черно-белые снимки зверей публиковались в таких изданиях, как My Modern Met, the Daily Mail и the Guardian.

 
Read more “Угрюмые нью-йоркские пейзажи Алекса Тушера”

Шишкин Иван Иванович

В российской истории живописи найдется очень немного имен, сравнительных по таланту и вкладу в искусство с Иваном Ивановичем Шишкиным. Сын купца из вятской губернии родился 13 января 1832 года, в 12 лет пошел в казанскую гимназию, через 5 лет перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, потом, через 4 года перешел в Петербуржскую Академию Художеств. Все время обучения в Академии усердно занимался живописью и сам, рисуя этюды на окраинах Петербурга. С 1861 года Иван Иванович путешествует по Европе и учится у разных мастеров. В 1866 году вернулся на родину и уже никуда не выезжал. Шишкин дожил до звания профессора и был «передвижником» – членом-основателем Товарищества передвижных художественных выставок. Современные технологии позволяют получить живописный портрет по фото на заказ даже не выходя из дома и не позируя художнику. Всего лишь нужно отправить по интернету свою фотографию…

Иван Шишкин был лучшим «рисовальщиком» среди русских художников. Он проявлял удивительное знание растительных форм, которые воспроизводил на своих картинах с тонким пониманием. Будь-то дубовый лес с несколькими елями на дальнем плане, или даже травы и кусты – всё передавалось на холст со скрупулёзной правдивой детализацией. Упрощение – это не про Шишкина. Правда некоторые критики говорят, что такая щепетильность частенько мешала общему настроению и колориту картин художника… Оценивайте сами.

 

Скачать 60 картин Ивана Шишкина можно по этой ссылке

 

1

 

¶O 

 

Вид в окрестностях Петербурга

 

Read more “Шишкин Иван Иванович”