Живопись Алексея Жукова / Page 2

Сколько же времени прошло со дня создания первого наскального рисунка ?… А живопись по-прежнему изобилует интересными картинками и не менее интересными личностями.

Художник Алексей Леонидович Жуков, так же, как Александр Углов, яркий представитель современной живописи. Родился он в 1964 году в грузинском городе Рустави. Отец Алексея тоже был художником и приучал сына к прекрасному с малых лет. Уже с ранних лет талант Жукова позволял ему брать первые места в Грузии на разных конкурсах. В 79-м окончил художественную школу, затем художественное училище в Тбилиси.

Живописец Алексей Жуков рисует разные картины в разных техниках, но больше всего любит технику Alla Prima. Картины художника куплены ценителями из Западной и Восточной Европы.

 

 

 

 

По этой ссылке можно скачать 150 картин Алексея Жукова.

 

 

 

Художница Heide Presse

Современное искусство так же прогрессирует, как и все другие направления человеческой деятельности. Пусть не так быстро, как техника, но все же не стоит на месте. Художники научились почти фотографически передать детали мира на своих холстах, но тем не менее, все изображают что-то вечное и узнаваемое. Одним из таких мастеров современности есть украинский художник Валентин Рекуненко.

Heide E. Presse родом из Германии, но переехала в след за мужем в американскую Тампу. Профессионально изучает историю и живопись 19-го столетия. А на своих интересных картинах, рисуя простые сюжеты с неимоверной детализацией, Хейде Прессе желает как бы приоткрыть окно для зрителей в позапрошлый век.

Кроме того, что Хейде успешный живописец с массой наград и выставок, она еще и создатель одежды в стиле 19-го века.

Подборка симпатичных фотографий детей

переезд квартирыДети не только цветы жизни, но и радость жизни, и головная боль. Для фотографов тоже… Чтобы получить интересные картинки с детьми, фотографу нужно как-то их стабилизировать в пространстве 🙂 Это сложно… Особенно если нужен не один снимок, а много.

Эта подборка детских фотографий очень позитивна, а в архиве можно найти еще больше фотографий младенцев и детей постарше. Есть забавные, а есть качественные и профессиональные. Думаю, мамы особенно порадуются этим детским фотографиям. 🙂

 

 

Скачать фото детей одним файлом. (263 снимков, 37 мб.)

 

 

Картины художника Александра Углова

Благо, что в наши дни хотя бы классными художниками становятся люди без денег. В отличии от музыки, кино, политики, популярность художника не зависит от вложенных в его имя денег. Пример тому Александр Углов. Талантливейший живописец, родившийся в России, который живет и работает в Украине.

Александр Углов родился в 1970-м году. Переехав на Украину, закончил в Кривом Рогу художественно-графический факультет Педагогического института. С 1997-го года живет и работает на Запорожье. Этот край подарил еще одного первоклассного художника – Валентина Рекуненко.

Углов работает в Энергодаре на атомной электростанции художником (да, меня тоже удивляет место его работы). Работы мастера выкуплены ценителями живописи из 15-и стран, в том числе Франции, Германии, Чехии, России, Украины. Запорожье

Очень захватывающе выглядят портреты музыкантов, где чествуется настоящая экспрессия, поток энергии, любовь музыканта к музыке и к своему инструменту… Интересные картинки с казаками, в папахах и при саблях… Дух Запорожской Сечи передался и Александру Углову.

 

 

Read more “Картины художника Александра Углова”

Рембрандт. Портреты, офорты и рисунки.

Автопортрет
Голландский гений золотого века живописи, Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606—1669) знаменит не только своей блистательной художественной техникой, но и мастерством создания рисунка и офорта.

 

 

 

 

 

 

В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером.

 

Еще несколько интересных фактов о живописи Рембрандта: некоторые ученые еще в начале 20-го века доказывали, что далеко не все картины Рембрандта представленные в музеях и коллекциях можно отнести к творениям его руки. Особенно это касается автопортретов, которых в мире насчитывается около 90 штук. Эксперт Абрахам Бредиус доказывал, что из 600 картин причисляющихся руке Рембрандта, как минимум 65% не являются творениями этого художника.

Созданная в 1968 году команда ученых под названием RRP долгие годы занимались изучением живописью Рембрандта с использованием технических средств таких, как дендрохронология (данные о возрасте дерева). Доказано, что грунтовку к «Ночному Дозору» делал сам Рембрандт так, как больше никто в мире не умел делать в то время. Из всех автопортретов, 20 работ признаны подделками, и лишь 4 могут называться достоверными автопортретами мастера. За 40 лет работы команды RRP выпущено 5 томов научных выводов по картинам Рембрандта и работа все еще продолжается…

 

Портреты.

Молодой Рембрандт старательно изучал мимику и гримасы человека, рисуя много портретов. В портретах современников, художник пытается достать до самых глубин выразительности лица на холсте. Знаменитая техника изображения светотени зарождалась именно в ранних портретах Рембрандта, где он фокусировался на правильном изображении лиц и рук портретируемого.

Read more “Рембрандт. Портреты, офорты и рисунки.”

Старая Япония на фотографиях

Япония – очень интересная и древняя страна со своими оригинальными традициями, которыми она хранит до сих пор. Европе стоит поучится тому, как хранят «легенды» и церемонии на ряду с продвинутой экономикой и высоким уровнем жизни.

Уверен, вы видели много фотографий старой Франции, Англии, России, но вот старинные фотографии Японии встречаются не часто. Вот эта подборка фотографий Японии от итальянца Адольфо Форсари как раз одна из немногих документальных воспоминаний о Японии 19-го века.

Несколько слов об авторе фотографий: Adolfo Farsari родился 1841-го года в городе Виченца (тогда Австро-Венгерская империя). Служил в американской кавалерии, потому что в 1859-м году иммигрировал в США. В 1873-м Адольфо переехал жить в Японию где начал свой типографический и фотографический бизнес. Фотографии Фарсари раскуплены по частным коллекциям и иногда в больших музеях проходят выставки его работ.

Интересные фотографии разукрашены красками, потому как в то время фотографу не были доступны средства для создания «честных» цветных фотографий.

 

 

О психологическом и жанровом портрете

Автор: Phyllis Clarke
Хороший психологический (жанровый) портрет – это не зафотошопленный портрет девицы в дорогом туалете и макияже, которая стремится показать свою гламурность. Хороший портрет показывает человека таким, какой он есть 99% своей жизни, показывает характер и немного приоткрывает занавес над внутренним миром человека.

 

Людям почему-то хочется всегда украсить свою внешность на фотографии искусственной улыбкой, неестественной позой или какими-то вещами… Между тем, на таких фотографиях людей почти невозможно узнать. Это же касается и классических художественных портретов – художник всегда хотел приукрасить внешность портретируемого, чтобы тому понравился его портрет.

Но есть люди, которым нужны реальные лица и эмоции. Пусть такой портрет не будет выглядеть как фото с обложки модного журнала, зато этот портрет будет нравится, и человеку, и фотографу. Если внешность человека со временем меняется, то внутренний мир почти нет, и по нему можно будет узнать личность.

Опытный фотограф, создавая портреты не для обложек журналов, а для клиентов, или, что еще более вероятно, для себя самого, всегда сможет найти те слова, которые успокоят портретируемого и в процессе съемки полностью раскроют его настоящее лицо. Разговор во время фотосессии способен создать невидимые связи между фотографом и его моделью. Процесс съемки может быть отличным сеансом психотерапии и временем отдыха. Про это так же писал Алексей Кучер, он даже запатентовал свой метод «фотокоррекции» личности, при котором человек становится более уверен в себе, легче побеждает комплексы, ранимость и тревожность.

Автор: Sendy Powers

Вспомните, разве вы уютно себя чувствуете перед камерой профессионального фотографа ? Разве вас не начинает мучать мысль «а как я выгляжу» ? Так вот, хороший фотограф найдет подход к человеку, с помощью которого получатся отличные портреты и хороший психотерапевтический разговор, при котором портретируемого не будут волновать чисто визуальные аспекты фотографии.

 

Зачастую фотограф, которого заметили с готовой для съемок камерой, запечатлевает на снимках реакцию на фотоаппарат. У многих людей эта реакция заучена – одни начинают улыбаться, другие отворачиваются. Поэтому если снимаете в повседневной жизни, старайтесь чтобы люди или не замечали вас как фотографа, или же привыкли к вам и вашей фотокамере и тоже не замечали момента вашего нажатия на спуск.

Конечно, есть люди, которые стремятся предстать на фотографии совсем другими личностями, чем есть на самом деле. Ну что ж, и такое желание должно быть удовлетворено. Тут уж на первый план выходят не разговоры, не «ключевой момент», а умение работать со светом, камерой и фотошопом. И в таком портрете тоже есть смысл, но уже не психология…

 

Живопись Нины Дьяковой

Художница, чей стиль пропитан советскими временами и живописью мексиканских художников, оригинальным использованием композиционных решений и орнаментов Южной Америки.

Нина Дьякова родилась в Ленинграде в 1948-м году в семье потомственных художников. Вся ее жизнь посвящена живописи. В 1968 году Нина закончила среднюю худ-школу при институте имени Репина, в 1974-м году закончила сам институт Живописи имени Репина, в 1979-м году ее приняли в Союз Художников СССР.

Выставки картин Нины Дьяковой проходили во всем мире – от Польши до Мексики. Художница в свое время очень много путешествовала вместе с этюдником по просторам России и Южной Америки. Стиль южноамериканских художников стал проявляться и в работах Нины Дьяковой.

 

 

 

Read more “Живопись Нины Дьяковой”