Тестовые снимки Sigma 30mm f1.4 II на полнокадровой камере

Интересные тесты провели соавторы блога “The Photographer”. Они взяли новую версию объектива для кроп-камер, и поставили его на полнокадровый Canon 5D Mark II. Результат получился неожиданно хорошим. Светосильный объектив со средне-стандартным фокусным расстоянием (45 на кропе) показал, ну почти, качество хорошего полнокадрового объектива. К явным недостаткам можно отнести виньетирование и падение резкости в углах изображения, но оно могло быть значительно сильнее, с учетом того, что проектировалось для “маленьких” матриц. Да и то, виньетирование почти исчезает на диафрагме ф2.8. Зато у Sigma 30mm f1.4 II остается очень приятный рисунок с красивым боке, резкость в центре, хорошие цвета и приемлемая цена в скором времени.

Новая модель объектива несколько меньше и легче первой версии, и на ней красуется надпись “Art”, что свидетельствует о принадлежности к новой линейке художественных объективов от Сигмы. Автофокус и строение объектива не вызвало нареканий.
Фото кликабельны
Chris-Gampat-The-Phoblographer-Sigma-30mm-f1.4-first-impressions-samples-and-product-5-of-23ISO-1001-250-sec-at-f-2.5[1]

Read more “Тестовые снимки Sigma 30mm f1.4 II на полнокадровой камере”

Угрюмые нью-йоркские пейзажи Алекса Тушера

ASTL1960s

 

Подборка фотографий швейцарского фотографа Алекса Тушера из его 10-ти дневного отпуска в Нью-Йорке. В отличии от всех остальных туристов, Алекс представил нам Нью-Йорк в несколько другом, готичном и винтажном стиле. Так (или почти так) выглядели фотографии, сделанные в 20-х годах прошлого столетия, вот только на тех фотографиях не было современной высотной архитектуры мегаполиса. Понятное дело, что без обработки тут не обошлось и что бы уметь в такой «угрюмом» стиле обрабатывать фотографии, нужно пройти курсы по обработке фотографий  в днепропетровской фотошколе Lustre. Свою серию фотографий Тушер назвал «Нью-Йорк: высоты и низы». Низы потому что на фотографиях кроме небоскребов есть и уличные фото с местными жителями.

Сам Тушер относительно недавно начал заниматься фотографией – 5 лет назад, и уже достиг значительных высот. Его черно-белые снимки зверей публиковались в таких изданиях, как My Modern Met, the Daily Mail и the Guardian.

 
Read more “Угрюмые нью-йоркские пейзажи Алекса Тушера”

Дети на фотографиях Адриана Мюррея

Подборка фоторабот фотографа и отца Adrian Murray из Кентукки. Этот парень учится на дантиста, растит двух сыновей и регулярно создает маленькие фото-шедевры для семейного альбома.


4(2)

 

 Далее слова самого Адриана:
Я снимаю на Canon 6D и несколько фиксов – 135L, 50/1.4 и 24/2.8, но чаще всего использую именно первый объектив. Он позволяет снимать самые прикольные картинки. Вспышки у меня тоже есть, но с детьми очень тяжело ними пользоваться, потому что они редко когда могут устоять в направленном потоке света, поэтому чаще всего я обхожусь натуральным светом. Чаще всего это солнце на закате дня, тот самый «Золотой час», который дает столь теплые тона, особенно на коже.
Снимаю я на ручных настройках. Вначале было сложновато, но потом я приспособился и мне сейчас очень удобно полностью контролировать экспозицию. Снимая только на открытых диафрагмах не стоит забывать правила, что значение выдержки не должно быть «длиннее» фокусного расстояния объектива, т.е. если снимаю на 135мм, то выдержка не должна быть дольше 1/135 (ближайшее стандартное значение – это 1/160).
С обработкой фотографий я не могу дать конкретных советов. Я не пользуюсь пресетами, я не трачу много времени на обработку одной фотографии, я лишь немного в Лайтруме подчеркиваю то, что мне нужно – теплые тона, акцент внимания с помощью виньетирования ну и т.д. Можно сказать, что у меня свое видение и никакой пресет не подходит под него.
С детьми нет времени думать над композицией, позой, светом… Ситуация постоянно меняется, но это даже к лучшему – детские портреты всегда живые и теплые. Единственное, что можно сделать – как-то принарядить ребенка с учётом вашей идеи и выйти с ним на нужную локацию. Дальше он все сделает сам…

 

4(3)

4(4)

4(5)

 

 

Read more “Дети на фотографиях Адриана Мюррея”

Фотографии с прошедших много лет назад Олимпийских игр

Сейчас, наверное, половина всего земного шара смотрит трансляции с Олимпийского Сочи. Это действительно большой праздник почти для всех стран. И пусть некоторые не смогут выиграть медали, зато сами Олимпийские игры станут стимулом для поколений молодых спортсменов для совершенствования их спортивных навыков и высоких достижений. Олимпийские игры очень хорошая реклама для России и стоит это ценить.

Сейчас, наверное, как никогда интересно посмотреть, как проходили Олимпийские игры в далеком прошлом. Подборка ретро-фотографий расскажет о зимних олимпийских играх в период с 1924 года по 1976 год. На 12-х олимпийских играх во французском Шамони 1924-го года принимали участие всего 250 спортсменов из 16 стран.

Заметьте, что раньше никто не думал о защите тела, о высокотехнологичных спортивных снарядах… Все это смахивало на игры во дворах… Сейчас же прогресс и погоня за высокими результатами довели до того, что нужно иметь кучу денег, чтобы профессионально заниматься каким-либо спортом. Времена меняются…

w02_50459074 w03_20209010

Read more “Фотографии с прошедших много лет назад Олимпийских игр”

Anna-Lou «Энни» Leibovitz

SpAhWLwXrKE[1]

Энни Лейбовиц являлась и является самой востребованной и знаменитой женщиной-фотографом. В свои 64 года она работает в журнале Vanity Fair и в собственной студии. Настоящее имя «Энни» Anna-Lou Leibovitz и ее прадед и прабабушка иммигранты из России. После окончания Сан-Франциского Института Искусств Лейбовиц сразу попала на работу в знаменитый журнал Rolling Stone и сделала прекрасную серию портретов Мика Джаггера. С того времени она все больше и больше фотографировала звёзд. Несмотря на работу с такими людьми, фотограф продолжает снимать негламурных обычных людей. Несколько книг Энни так же пользуются популярностью.

Read more “Anna-Lou «Энни» Leibovitz”

Хельмут Ньютон – король фэшн-фотографии

Хельмута Ньютона можно причислить к тем немногим фотографам, которые могут считаться королями в своем жанре. Несколько человек в 20-м веке перевернули мир фотографии и одним из них был Хельмут Ньютон (настоящее имя Helmut Neustädter). Он создал ту фэшн-фотографию, которую мы знаем сейчас. Гламурные журнальные снимки, постеры, откровенные фотосессии звезд, «модные» снимки – у истоков всего этого, несомненно, стоял Ньютон, который не побоялся привнести в фотографию немножечко скандала и эпатажа. До него, фотографы относились к жанру Ню, как к чему-то малохудожественному, но он перевернул представление об обнаженном теле на снимке. Хельмут произвел революцию, он изобрел новый стиль портрета, возвысил жанр Ню и показал, что такое успешная коммерческая фотография. Его стилю съемки стараются подражать все – от проффи, до любителя и начинающей модели. Даже в фото съёмка свадьбы порою не обходятся без приемов постановки поз или света от Хельмута Ньютона.

Родился Хельмут Ньютон в Берлине, 31 октября 1920-го года. В 14 лет отец подарил ему первую фотокамеру, и она открыла миру потрясающего мастера фотографии. Почти сразу мальчик начал работать в фотостудии, но в 1938 году в его дом пришли фашисты и арестовали отца, Хельмут скрывался у друга, потом кораблем отплыл в Италию, а оттуда в Сингапур, и затем в Австралию. Всюду успел поработать фотографом.

В Австралии Хельмут начал работать в Vouge, где постоянно боролся с редактором за собственное видение женского шикарного портрета. Его заметили редакторы французского Вог и пригласили к себе – вот там уж Ньютон смог воплощать свои фантазии, не боясь критики редакторов. Когда редактором американского Vogue стал Алекс Либерман, тогда и Ньютон перебрался в Америку. Там он достиг пика популярности и работал со всеми лучшими изданиями мира и фотографировал звезд первой величины.

В 21-м веке Хельмут Ньютон остался последним мэтром и классиком фотографии, он работал почти до самой смерти, но уже не “под заказ” а для своего удовольствия и экспериментов. Фотограф до конца дней не считал, что его снимки – это искусство. Более того, он говорил, что искусство – это очень скучно и слишком правильно. Умер Хельмут Ньютон в возрасте 83 лет от травм после аварии на автостоянке.

Pedro Meyer

Не все признанные классики фотографии отстаивают сторону пленки в спорте с цифровой фотографией. Педро Мейер, рожденный в Мадриде в 1935-м году, но известный как мексиканский фотохудожник, говорит, что цифровая фотография – это новый виток технического прогресса и не стоит его игнорировать.

pedro-bio2[1]

Pedro Meyer за свою долгую жизнь заслужил титул одного из самых известных из ныне живущий фотохудожников. В мире насчитывается более 200 музеев, в которых хранятся работы Мейера, фотограф написал несколько книг, прочел сотни лекций и написал сотни статей о фотоискусстве. Он одним из первых Мастеров перешел с пленки на цифру и начал экспериментировать с изображением в цифровом виде.

Отражателями пользуются практически все фотографы. Это самый простой и удобный способ подкорректировать светотеневой рисунок на фотографии. Не требует электричества, занимает мало места, пригоден для использования практически везде. А для студии есть отражающие панели – практически те же отражатели, только с креплением для стоек. В магазине Grifon есть большой выбор панелей с разными цветами и разных размеров.

 

Несколько интересных цитат Педро Мейера:

heresies_02[1]

«Иногда говорят, что поэзия – это другой путь использования слов. Мне кажется, что про фотографию можно сказать нечто подобное. В поэзии часто используется повторение строф, точное или нет, в фотографии можно использовать повторение объектов, тем самым создавая ее композицию.  Фотография использует элементы реального мира, что бы создать свой путь отображения реальности.»

«Мне, в отличии от большинства моих коллег, нравится, что у людей появилось много фотокамер и все они делают снимки. Большинство людей не умеют петь, не имеют слуха и голоса, но когда они поют в душе или когда остаются одни – они делают себе приятно. Так же и с фотографией – все не обязаны фотографировать хорошо, но если это приносит им удовольствие – пусть фотографируют!»

Read more “Pedro Meyer”

Журнал Фотостокер №4 осень 2012 года

Наконец-то нашел следующий номер любимого журнала Фотостокер. По-видимому, авторы летом 2012 года не выпустили журнал, а вот осенью появился очередной выпуск.
Четвертый номер журнала Фотостокер посвящена, главным образом, стоковым снимкам новорожденных детей. Так же поднимаются вопросы пленочной фотографии и стробизма (съемки с портативными вспышками).

Интереснейшая тема – заработок на фотографии помимо стоков. Некоторые мысли о том, чем еще может зарабатывать «человек с камерой». Очень советую к прочтению…

Еще один сайт может пригодиться фотостокерам и тем, кто хочет зарабатывать фотографией: полная информация про Фотобанки, фотостоки и т.д. С чего начать, как снимать лучше, как продвигать свои картинки…

 

Скачать или просмотреть журнал Фотостокер №4

 

12