Цветные фотографии союзников со Второй Мировой Войны

Завтра наступает очередная дата, когда мы отмечаем День Победы и День Памяти за всеми убитыми людьми на той страшной войне. Я не пламенный поклонник маршей, салютов, ленточек на всех частях тела, но я убежден, что в этот день следует отдать дань всем тем немногим старикам, которые еще остались живы, которым нужно наше внимание, забота и помощь. Так же очень хотелось, чтобы люди в эти дни вспоминали почаще, какие беды принесла война. Думайте про это и тогда вы будете больше ценить мир в мире и то, что имеете сейчас, ведь так легко разрушить наше спокойное и мирное существование в любой момент.

Ниже вы можете увидеть довольно редкие цветные кадры (не колоризированные) 1942-45 гг. из архива британской прессы. Больше фотографий военного времени вы можете найти по этой и этой ссылках.

Вспомогательная батарея 3.7-дюймовых зенитных орудий. Декабрь 1942 года.

Read more “Цветные фотографии союзников со Второй Мировой Войны”

Хироджи Кьюбота

Хироджи Кьюбота (Hiroji Kubota) увлекся фотографией во время обучения на факультете политологии Токийского университета. После получения диплома в 1962 году он решил стать профессиональным фотографом: «Я люблю красоту и хочу делать фотографии, которые смогут поднять всем настроение», — объяснял он свое решение матери.
В этом же году он познакомился с ведущим японским фотографом, членом знаменитого фотоагентства «Магнум»Хироши Хамая, а через него с другими членами агентства, в том числе с Рене Бурри и Эллиоттом Эрвиттом. С их помощью он перебрался в Америку, где несколько лет работал свободным фотожурналистом.
Read more “Хироджи Кьюбота”

Первая в мире Цифровая зеркальная фотокамера (и цифрозадник)

eocamera-03-680x383[1]

Прототип первой цифровой (читай электронной) зеркальной фотокамеры появился именно в виде задника к 35мм пленочной камере Canon F-1. Цифрозадник разрабатывала компания Kodak по заказу американского правительства с 1987 года. За год до этого компания анонсировала первый в мире CCD сенсор. С 1987 по 1991 годы проект под названием Hawkeye II был доступен только правительству США, а с 1991 Кодак открыл цифрозадник для коммерческих продаж, но уже с некоторыми изменениями.

 

Read more “Первая в мире Цифровая зеркальная фотокамера (и цифрозадник)”

Самый “молодой” сфотографированный человек

Найден один из самых старых фотографических портретов:

 

hayer1[1]

 

 

На этом дагерротипе изображен 103-х летний американец Конрад Хейер (1749 г.р.). Он воевал еще под командованием Джорджа Вашингтона за независимость США от Англии. Сам снимок был сделан в далеком 1852 году. Портрет был утерян и нашелся только в 2013 году. Кто автор снимка – неизвестно. Известно лишь то, что на этом снимке изображен человек, у которого был самый ранний день рождения в истории фото-портретов. Conrad Hayer дожил до 107-ми лет и умер в Новой Англии (северо-восток США).

Read more “Самый “молодой” сфотографированный человек”

Anna-Lou «Энни» Leibovitz

SpAhWLwXrKE[1]

Энни Лейбовиц являлась и является самой востребованной и знаменитой женщиной-фотографом. В свои 64 года она работает в журнале Vanity Fair и в собственной студии. Настоящее имя «Энни» Anna-Lou Leibovitz и ее прадед и прабабушка иммигранты из России. После окончания Сан-Франциского Института Искусств Лейбовиц сразу попала на работу в знаменитый журнал Rolling Stone и сделала прекрасную серию портретов Мика Джаггера. С того времени она все больше и больше фотографировала звёзд. Несмотря на работу с такими людьми, фотограф продолжает снимать негламурных обычных людей. Несколько книг Энни так же пользуются популярностью.

Read more “Anna-Lou «Энни» Leibovitz”

Хельмут Ньютон – король фэшн-фотографии

Хельмута Ньютона можно причислить к тем немногим фотографам, которые могут считаться королями в своем жанре. Несколько человек в 20-м веке перевернули мир фотографии и одним из них был Хельмут Ньютон (настоящее имя Helmut Neustädter). Он создал ту фэшн-фотографию, которую мы знаем сейчас. Гламурные журнальные снимки, постеры, откровенные фотосессии звезд, «модные» снимки – у истоков всего этого, несомненно, стоял Ньютон, который не побоялся привнести в фотографию немножечко скандала и эпатажа. До него, фотографы относились к жанру Ню, как к чему-то малохудожественному, но он перевернул представление об обнаженном теле на снимке. Хельмут произвел революцию, он изобрел новый стиль портрета, возвысил жанр Ню и показал, что такое успешная коммерческая фотография. Его стилю съемки стараются подражать все – от проффи, до любителя и начинающей модели. Даже в фото съёмка свадьбы порою не обходятся без приемов постановки поз или света от Хельмута Ньютона.

Родился Хельмут Ньютон в Берлине, 31 октября 1920-го года. В 14 лет отец подарил ему первую фотокамеру, и она открыла миру потрясающего мастера фотографии. Почти сразу мальчик начал работать в фотостудии, но в 1938 году в его дом пришли фашисты и арестовали отца, Хельмут скрывался у друга, потом кораблем отплыл в Италию, а оттуда в Сингапур, и затем в Австралию. Всюду успел поработать фотографом.

В Австралии Хельмут начал работать в Vouge, где постоянно боролся с редактором за собственное видение женского шикарного портрета. Его заметили редакторы французского Вог и пригласили к себе – вот там уж Ньютон смог воплощать свои фантазии, не боясь критики редакторов. Когда редактором американского Vogue стал Алекс Либерман, тогда и Ньютон перебрался в Америку. Там он достиг пика популярности и работал со всеми лучшими изданиями мира и фотографировал звезд первой величины.

В 21-м веке Хельмут Ньютон остался последним мэтром и классиком фотографии, он работал почти до самой смерти, но уже не “под заказ” а для своего удовольствия и экспериментов. Фотограф до конца дней не считал, что его снимки – это искусство. Более того, он говорил, что искусство – это очень скучно и слишком правильно. Умер Хельмут Ньютон в возрасте 83 лет от травм после аварии на автостоянке.

Pedro Meyer

Не все признанные классики фотографии отстаивают сторону пленки в спорте с цифровой фотографией. Педро Мейер, рожденный в Мадриде в 1935-м году, но известный как мексиканский фотохудожник, говорит, что цифровая фотография – это новый виток технического прогресса и не стоит его игнорировать.

pedro-bio2[1]

Pedro Meyer за свою долгую жизнь заслужил титул одного из самых известных из ныне живущий фотохудожников. В мире насчитывается более 200 музеев, в которых хранятся работы Мейера, фотограф написал несколько книг, прочел сотни лекций и написал сотни статей о фотоискусстве. Он одним из первых Мастеров перешел с пленки на цифру и начал экспериментировать с изображением в цифровом виде.

Отражателями пользуются практически все фотографы. Это самый простой и удобный способ подкорректировать светотеневой рисунок на фотографии. Не требует электричества, занимает мало места, пригоден для использования практически везде. А для студии есть отражающие панели – практически те же отражатели, только с креплением для стоек. В магазине Grifon есть большой выбор панелей с разными цветами и разных размеров.

 

Несколько интересных цитат Педро Мейера:

heresies_02[1]

«Иногда говорят, что поэзия – это другой путь использования слов. Мне кажется, что про фотографию можно сказать нечто подобное. В поэзии часто используется повторение строф, точное или нет, в фотографии можно использовать повторение объектов, тем самым создавая ее композицию.  Фотография использует элементы реального мира, что бы создать свой путь отображения реальности.»

«Мне, в отличии от большинства моих коллег, нравится, что у людей появилось много фотокамер и все они делают снимки. Большинство людей не умеют петь, не имеют слуха и голоса, но когда они поют в душе или когда остаются одни – они делают себе приятно. Так же и с фотографией – все не обязаны фотографировать хорошо, но если это приносит им удовольствие – пусть фотографируют!»

Read more “Pedro Meyer”

Жанлу Сьефф о молодости

Эта заметка немного необычна… Она будет состоять только из одного вопроса и одного ответа. Философского ответа, который может заставить пересмотреть взгляды на свое творчество у молодых фотографов. Отрывок из старого интервью:

– Вам интересны работы молодых фотографов ?
– Игорь Стравинский говорил, что молодость – это состояние духа. Неважно сколько человеку лет, важно то, как он думает и чем живет. У меня был друг, молодой фотограф, который интересовался и пробовал в фотографии буквально все. В 94 года Жак-Анри Лартиг был неугомонный покорителем собственных вершин. Любознательность и желание действовать – вот параметры человеческого возраста, а не цифры в паспорте. С другой стороны, я был знаком с 25-ти летним фотографом, который постоянно рассказывал о том, как станет успешным, знаменитым и богатым… Зацикленность на себе порождает закрытость к вдохновению….про которое мало кто вспоминает. Анри Картье-Брессон, с которым мне посчастливилось работать больше года в «Магнуме», до смерти оставался молодым и любознательным. Многие люди рождаются стариками в душе, и думают только о чем-то материальном и готовы остановится в развитии добившись хоть каких-то высот.

Это отрывок из интервью с французским фотографом Жанлу Сьефом, которое брала у него директор Московского Дома фотографии Ольга Свиблова в 1998 году.
Думаю, не нужно рассказывать о регалиях этого человека, важно только прочитать и понять его слова.

h_09_20_006[1]
Фото Жанлу Сьеффа

Read more “Жанлу Сьефф о молодости”