О натюрморте в живописи

Натюрморты – это один из основных жанров живописи, как современной, так и классической. Наверное, это объясняется тем, что для натюрморта всегда найдется терпеливые «модели» и художник использует это для совершенствования своей техники.
Сейчас современное искусство так же питает интерес к натюрморту, но уже не живописному, а рекламному. Фотографии предметов жизненно необходимы для продвижения товаров. Но художники по прежнему рисуют натюрморты в процессе обучения.
Для меня натюрморт – это не просто набор предметов. Это целый композиционный разговор предметов между собой и между ними и зрителем.
Ниже представлены работы известных художников, но, к сожалению, авторы и названия картин утерялись… 🙁

Портретист Thomas Sully

Фотографии фотографиями, но живопись древнее и художественнее. 🙂 Эта заметка посвящена англо-американскому художнику Томасу Салли. А вот интересные факты о фотографии, да практически Все для фотографа можно найти на сайте с милым названием портальчик.нет.

Томас Салли родился в Англии в 1783 году, но в эпоху покорения дикого Запада, семейство Салли, состоявших из родителей и 9-ти детей, выехало в Северную Америку. Старший брат Лоуренс Салли открыл в 1804 году студию живописи, рисовал и учил там всех желающих, в том числе и Томаса. После смерти брата, именно Томас продолжил дело и тянул на себе практически всю семью. В 1810 году художник переехал в Филадельфию и открыл там уже свою собственную студию, где рисовал портреты на заказ. Выезжая не раз в Англию, Thomas Sully добился признания и рисовал портреты таких знаменитых персон, как королева Виктория, лорда Байрона, Томаса Джефферсона и т.д.

Удивительно, что Томас Салли не учился в академиях, почти не учился у знаменитых мастеров того времени, но добился в своей технике небывалых по тем временам вершин для США.

 

Скачать 120 картин Томаса Салли можно по этой ссылке

 

Хосе Эскофет. Современный художественный натюрморт.

Писать красивые натюрморты – призвание Хосе Эскофета. Свой стиль он искал довольно долго, но теперь его картины по качеству очень напоминают старых голландских мастеров + немножечко фантазии современного автора.

Jose Escofet говорит, что после длительных экспериментов с техникой и разными жанрами живописи он все же выбрал фигуративную живопись. Когда же Хосе полюбил голландские натюрморты, это привело его в мир природы. Он был очарован всей той природной красотой, которая изображалась на натюрмортах разных времен. Цветы стали для Эскофета причиной вдохновения большинства его картин и он пытается визуально сказать, что все живое в мире взаимосвязано.

 

260 картин Jose Escofet можно скачать по этой ссылке.

 

Read more “Хосе Эскофет. Современный художественный натюрморт.”

Натюрморты Алексея Антонова

Я очень люблю натюрморты. Угрюмые, красочные, съедобные, технические – любые, если они хорошо исполнены. Алексей Антонов не просто хорошо создает натюрморты, он их просто отлично рисует.

Классические живописные натюрморты изредка переплетаются с сюрреалистическими изображениями, но чтобы Алексей Антонов не рисовал – это всегда высокотехнический материал с отличной композицией.

Художник родился в 1957 году, с детства любил рисовать, окончил университет в Баку и работал в Москве иллюстратором. Не изучал классическую живопись вплоть до выезда в Италию в 1988 году. С 90-го года художник Алексей Антонов живет и работает в США.

 

Скачать больше картин Антонова можно по этой ссылке

 

 

Read more “Натюрморты Алексея Антонова”

Художница Ангелика Кауфман

Знаменитых женщин-художниц, которых по достоинству оценила современники и история не так уж много. Конечно, это несправедливо, но как-то так случилось, что знаменитые художники, как правило, мужчины. Ангелика Кауфман блистательная художница из Германии (Австро-Венгерской империи). В оригинале ее имя звучит как Angelica Katharina Kauffmann, рожденная 1741 года, похоронена 1807.

Картины Кауфманн в стиле классицизм в свое время не оставляли равнодушными никого в Европе, а сейчас мы можем не только разглядывать ее работы, но и встречать репродукции этих работ разного типа в разных местах.

Ангелика много путешествовала по Австро-Венгерской империи и была одаренным человеком не только в живописи, но и в поэзии, музыке, знании языков. Увлеклась живописью в поездке с отцом по Италии, а после проживания в Лондоне на протяжении 15 лет, стала одной из основательниц Королевской Академии Художеств.

Ангелика Кауфманн одна из немногих женщин, которая обрела славу художника рано и навсегда. В 21 год она уже была членом флорентийской Академии Художеств, а чуть позже и членом Академии святого Луки, Французской Академии художеств и т.д. Ее картины часто копировались на гравюрах техникой пунктира, чтобы максимально точно передать красоту оригиналов. Это делало Ангелику очень популярной во всей Европе. Русский поэт Г.Державин посвятил ей оду. После смерти Кауфманн, Джованни Баттиста де Росси написал ее биографию, которая стала сюжетом и вдохновением многих романов. Работы Ангелики служили прототипом для скульптур в Мраморном Зале в Петербурге.

 

 

Еще много работ Кауфман одним файлом
Read more “Художница Ангелика Кауфман”

Художник Дмитрий Григорьевич Левицкий

Дмитрий Григорьевич Левицкий один из самых лучших портретистов российской империи. Серия портретов девиц Смольного института причислена к шедеврам мировой живописи.
Левицкий родился в Киеве в 1735 годе. В детстве учился у отца художника-гравера и у живописца Антропова. В 1758 году переехал в Санкт-Петербург и начал обучение в Академии Художеств. Его успехи в портретной живописи были на столько превосходны, что уже в 35 лет он получил звание академика и руководил портретным классом.
Мировое признание к Левицкому приходит в середине 1770-х годов, когда его картины начинают раскупать богачи российской империи. К тому же, художник активно рисовал портреты на заказ.
Парадный портрет с насыщенными цветами, но в тональном единстве, с выразительными и натуральными позами людей на портретах – это те непревзойдённые качества, которые давались Дмитрию Левицкому еще в юном возрасте. Умер художник в 1822 году все в том же Санкт-Петербурге.

 

 

Скачать картины Д.Г. Левицкого можно по этой ссылке (высокое разрешение)

если файл не качается – пишите в комментариях и я перезалью файл.

 

Read more “Художник Дмитрий Григорьевич Левицкий”

Franz Xaver Winterhalter

Представляю вашему вниманию картины немецкого живописца Франца Ксавьера Винтерхальтера. Рожденный в 1805 году, Франц был не только художником, но и замечательным литографом. Славу для Franz Xaver Winterhalter принесли его портреты царствующих династий. Он был любимцем многих европейских дворов и создал портреты императрицы Евгении и императрицы Елизаветы Баварской. Классическая итальянская школа живописи жила и процветала в 19-м веке благодаря, в том числе, и Францу Ксавьеру Винтерхальтеру. Еще одним мастером тех времен, работающим в такой же манере был Франсуа Жозефа Навез

 

В этом архиве более 70-ти работ Franz Xaver Winterhalter

 

Read more “Franz Xaver Winterhalter”

Художница и дизайнер Наталия Деревянко

В 1976-м году в украинском городе Запорожье родилась художница Наташа Деревянко.  После окончания Львовского колледжа декоративного искусства имени Труша. Львов так же стал для Наталии городом, который подарил ей скрытый мир икон. Именно поэтому, после окончания колледжа, художница закончила Академию искусств Львова на факультете сакрального искусства. Работала и училась живописи в Италии, сейчас преподает дизайн и по ночам творит.

На романтические, интересные картины Наташи Деревьянко повлиял дух Западной Украины, с ее замками (которых, кстати говоря, больше всего в Европе, но почти все они в плохом состоянии). В живописи художницы четко улавливается мотивы Австро-Венгерского королевства, феодализма, в картинах часто фигурирует лев – герб Львова…

 

Легенда о святом Юрие
Под покровом ночи

 

Read more “Художница и дизайнер Наталия Деревянко”