Продолжим разговор о постановке студийного света. Это тема была начата в статье Общие сведения о постановке студийного света для портретов, поэтому если не понимаете о чем пойдет речь ниже – прочтите первую статью из серии. 🙂

Итак, постановка света при студийной съемке должна стремится к наиболее точной имитации естественного дневного света. Так то оно так, но ведь естественный свет разный, да и задумка фотографа может быть далека от рассеянного «обычного» дневного света. Но все же давайте опираться на правило о естественности.
Первое, что нужно знать – света должно быть много. Не нужно стараться создать жанровый характерный портрет сразу и с использованием настольной лампы. Для начала нужно иметь как минимум одну вспышку и один отражатель. Чем больше вспышек – тем интереснее, но больше 4-х мало в какой схеме применяются.
Свет от вспышек должен быть мощный, но он не должен создавать пересветов, а для этого нужно использовать разные насадки на вспышки. Самые простые – это софтбокс или фотозонт.

 

 

Несмотря на то, что это орудие начинающего фотографа, но даже проффи не обходятся без этих нужных насадок. Для портретной съемки еще используют Beauty Dish (портретную тарелку). Она создает немного другой световой эффект на портретируемом.

 

Вспышки, которые светят на модель со стороны камеры ни в коем случае нельзя использовать без насадок (нужны зонты, тарелки и тд), это создаст пересветы, которые не исправить ни одной обработкой. Вспышки без насадок не рекомендуется использовать вообще, но если это вспышки, которые освещают фон, или являются контровым светом – такие вспышки можно использовать и без насадок. Но если серьезно подходить к делу, то даже для подсветки фона или волос нужны тубусы и шторки (как минимум).
Характер светового источника может быть Мягкий или Жесткий. Софтбокс создаст мягкий свет на лице модели, а портретная тарелка – более жесткий. В зависимости от типа портрета, от задумки, нужно использовать разные «характеры» света.

Read more “Положение источников света при стандартной схеме освещения для студийных портретов”

Этой записью, я начинаю серию статей про студийные портреты и студийный свет. В этой области фотографии на столько много тонкостей, что о них было написано не один десяток книг и вопрос по-прежнему остается открытым… В этой, пилотной, статье частично будут затронуты общие вопросы формирования портрета и коротко описаны типы студийного освещения.

Считается, что успешный портрет должен быть составлен из трех вещей: качественного света, естественной позы портретируемого и выразительного взгляда. Если все это будет на уровне – вы получите хороший снимок. Но, например, для рекламной или журнальной фотографии список дополнят: формы лица и тела модели, визаж, пост-обработка фотографии.

Так же, как и в постановке света для натюрморта, в портретной съемке главная цель освещения – показать объект объемным и детальным. Стилизацию любых изображений можно разделить на линейную и живописную (вы можете увидеть разницу, сравнив картины Дюрера с картинами Рембрандта). Свет так же может сделать изображение портретируемого линейным (плоским) или живописным (объемным).

В рекламной и фешн-фотографии стараются подать как можно больше света на модель, и если бы не визаж, лицо получалось бы плоским. Именно «раскраска» лица, подчеркивание скул и глаз делает лицо объемным. Ну а в классическом художественном портрете объем создает именно поставленный свет.

Read more “Общие сведения о постановке студийного света для портретов”