Не все признанные классики фотографии отстаивают сторону пленки в спорте с цифровой фотографией. Педро Мейер, рожденный в Мадриде в 1935-м году, но известный как мексиканский фотохудожник, говорит, что цифровая фотография – это новый виток технического прогресса и не стоит его игнорировать.
Pedro Meyer за свою долгую жизнь заслужил титул одного из самых известных из ныне живущий фотохудожников. В мире насчитывается более 200 музеев, в которых хранятся работы Мейера, фотограф написал несколько книг, прочел сотни лекций и написал сотни статей о фотоискусстве. Он одним из первых Мастеров перешел с пленки на цифру и начал экспериментировать с изображением в цифровом виде.
Отражателями пользуются практически все фотографы. Это самый простой и удобный способ подкорректировать светотеневой рисунок на фотографии. Не требует электричества, занимает мало места, пригоден для использования практически везде. А для студии есть отражающие панели – практически те же отражатели, только с креплением для стоек. В магазине Grifon есть большой выбор панелей с разными цветами и разных размеров.
Несколько интересных цитат Педро Мейера:
«Иногда говорят, что поэзия – это другой путь использования слов. Мне кажется, что про фотографию можно сказать нечто подобное. В поэзии часто используется повторение строф, точное или нет, в фотографии можно использовать повторение объектов, тем самым создавая ее композицию. Фотография использует элементы реального мира, что бы создать свой путь отображения реальности.»
«Мне, в отличии от большинства моих коллег, нравится, что у людей появилось много фотокамер и все они делают снимки. Большинство людей не умеют петь, не имеют слуха и голоса, но когда они поют в душе или когда остаются одни – они делают себе приятно. Так же и с фотографией – все не обязаны фотографировать хорошо, но если это приносит им удовольствие – пусть фотографируют!»
«Лучшие фотографии – это те, которые оставляют некую недосказанность и загадку, чтобы зритель начал искать ответы…»
«Я люблю черно-белую фотографию, но с цифровой техникой у меня появилась возможно легко и просто снимать в цвете и постепенно я научился снимать используя цвет! Даже если хочется снять ч/б фотографию, я снимаю в цвете, затем накладываю фильтры.»
«Я уверен, сейчас настала та эра, где грань между фотографией, графикой и живописью почти стерлась.»
Деть на фотографии ну просто умат. Интересно это постановочный снимок или просто повезло?
На первое фото хочется смотреть и смотреть, узнать, что случилось, какое-то “теплое” оно, за душу берет и держит.. А от взгляда на втором мурашки по коже, вот это Мастер!
Я согласна, грань между фото, живописью и графикой уже не такая резкая. Порой не понятно это живопись или фото, так мастерски творят
Люблю фотографии рассматривать, а тем боле, такие выразительные, как в статье…
Можно сказать, что мечта его осуществилась, ибо цифра завоевала свое превосходство.
«Лучшие фотографии – это те, которые оставляют некую недосказанность и загадку, чтобы зритель начал искать ответы…»
Очень правильная фраза, которая в принципе применима к большинству искусств. Если остаются вопросы и послевкусие, значит “зацепило”, а это именно то что нужно.
О, как он приятно сказал про обилие людей-фотографов, прямо бальзам на душу. Тем более, что умение щелкнуть затвором еще не делает человека фотографом. Зато наличие многочисленных конкурентов – стимул фотографу-профессионалу повышать свое мастерство и не отставать.
Фото у Педро живые очень, в них чувствуется душа.