Юрий Васильевич Абрамочкин – легенда отечественной фотографии / Page 3

Чтобы научится что-то делать хорошо, нужно заниматься практикой на основе теории. Ну а последнюю, лучше всего черпать у признанных мастеров жанра, которые занимаются своим делом очень давно.

Советский и российский фотограф Юрий Васильевич Абрамочкин знаменит по всему миру своими портретами простых и непростых людей. Среди множества гениальных  фотографий обычных людей встречаются генсеки, лидеры наций, культурные деятели и т.д. Абрамочкин на протяжении более 50-ти лет конспектирует для нас историю.

Некоторые цитаты Абрамочкина о фотографии:

  • В нашем мире есть два типа ценностей – приходящие,  например идеология, мода; и вечные – любовь, вера, радость, грусть… Когда я снимал публичных людей, я старался найти вечное – сделать снимок человека с эмоцией, а не человека, который временно занимает свою должность.
  • Протокольная съемка только на первый взгляд легка. На самом деле, нужно делать очень качественные снимки, чтобы люди в президентах стран видели только лидеров и уверенных в себе людей. Иногда снимок со встречи двух президентов расскажет больше, чем целая статья.  Но лично я люблю пост протокольные снимки, тогда самые сильными люди мира сего выглядят свободно и не обременённо обязанностями.
  • Чтобы сделать хороший портрет, нужно с человек установить хоть слабую, но связь. Расположить его к себе. Чтобы он не видел в вас только фотографа. Бывает так, что я хожу по заводу, вижу рабочих на перекуре и подхожу к ним. После нескольких минут разговора, люди становятся раскрепощенными, разговорчивыми и улыбчивыми и это, конечно же, отражается на снимках. Портреты получаются естественными и не прячутся от камеры, так же не позируют для снимка.
  • Не старайтесь фотографировать человека с первой секунды встречи. Камеру лучше вообще не вытягивать в начале встречи. Присмотритесь к человеку, постарайтесь узнать его характер, присмотритесь к эмоциям и всегда предрасполагайте людей к себе. Это залог успешного портрета.

Несколько снимков Юрия Васильевича:

Элиот Портер – пионер цветной фотографии дикой природы

В этот самый день, 6-го декабря, 111 лет назад родился американский фотограф, который стал одним из первооткрывателей цветной фотографии дикой природы – Элиот Портер.

С 10-ти лет Элит влюбился в фотографию, сначала черно-белую. С детства был заядлым фотолюбителем, пока в 1938 году не прошла его персональная выставка. Работы Портера были приняты очень тепло и автор решил стать профессиональным фотографом. В 1939 году Портер сделал свою первую цветную фотографию и больше никогда не работал в монохроме.

В 1969 году вышла в свет первая книга с цветными снимками дикой природы «In Wildness Is the Preservation of the World». После этого, Элиот Портер стал одним из знаменитейших фотографов природы и  животных. Многие музеи с мировым именем хранят и экспонируют работы этого автора и по сей день.

 

Несколько цитат Элиота Портера:

  • Фотоснимок – это инструмент пропаганды чего-либо, я пропагандирую защиту окружающей среды.
  • Настоящее искусство — это признание миру в любви.
  • Произведение искусства – это результат любви к искусству.
  • Научится «видеть» и фотографировать можно только с практикой. Чем больше времени вы практикуетесь в каком-то занятии – тем больше о нем знаете и тем больше вещей у вас получается. Чем больше фотографируете – тем больше знаете, что заслуживает кадра фотоплёнки, а что нет. Хотите хорошо фотографировать ? – Делайте это чаще и чаще!

Read more “Элиот Портер – пионер цветной фотографии дикой природы”

Андрей Карелин – фотохудожник из русской империи

Судьба одного из первых пионеров фотографии в российской империи Андрея Осиповича Карелина сложилась очень интересно и уникально. Андрей Карелин был внебрачным сыном крестьянки, родился в 1837 году. В детстве увлекся живописью и учился иконописи (очень многие русские художники начинали свой путь именно так). Андрею Осиповичу помог богатый помещик, который оплатил ему обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств. Но почему-то, Карелин решил, что живопись не дает ему возможности полностью реализовать свои задумки, поэтому после обучения Карелин стал заниматься фотографией. Если Анрей Осиповичжил в наше время – он бы обязательно оказывал услуги фотографа на свадьбе, как и фотограф Вадим Новиков http://vadim-novikov.ru/, но в то время техника не позволяла этого, зато позволяла снимать портреты в студии. Свою студию Карелин назвал «Фотография и живопись».

Карелин один из первых русских фотографов, который стал знаменит на Западе. На выставке в Эдинбурге, среди более чем 6000 фотоснимков, автору было присвоено сразу 2 золотых медали. Еще одну высшую награду получил снимок Карелина, который поехал в Париж, а затем в Филадельфию. Это были международные фотовыставки-турниры, когда авторов фото жюри не знало, для объективности суждений о работах.

Карелин знаменит тем, что первым изобрел способ управления глубиной резко-изображаемого пространства для нескольких человек в условиях плохой освещенности. Из-за особенностей техники и линз того времени, ГРИП был очень узкий и жанровые бытовые сцены всегда выделяли резкостью 1-2 человека, но не всю компанию. Западные фотографы делали по несколько снимков с разной фокусировкой, а потом печатали их как одну фотографию (совмещали). А Карелин нашел такую конфигурацию линз, которая позволяла делать всего один снимок.

До самой смерти в 1906 году Андрей Осипович Карелин много фотографировал, участвовал в международных фотовыставках и преподавал фотоискусство своим ученикам. Этим человеком стоит гордится.

 

Филипп Халсман и фотосюрреализм

Эта история поведает об одном из 10-ти самых величественных фотографов в мире – Филиппе Халсмане.

Philippe Halsman (1906-1979) родом из Риги, но переезжая с места на место оказался в США, где и заработал славу гениального фотографа. До этого Халсман учился в Дрездене, открыл фотостудию в Париже, потом в Марселе, а из-за войны и с помощью Альберта Эйнштейна, Филлипп Халсман выехал в США.

В Америке Филипп сразу добился необычайной популярности среди журнальных изданий. Он сумел создать 101 фотографию для обложки журнала Life. Затем стал президентом ассоциации журнальных фотографов Америки и членом Брессоновского агентства Magnum

Халсман никогда не боялся трудностей в фотографии и говорил, что его жизнь потому очень интересна, потому что он не боялся принимать все новые и новые вызовы от нее.

Его высокохудожественное видение портрета и недюжая фантазия позволяли создавать невиданные до селе фотографии, как-то “Дали атомикус”. При первом взгляде на эту фотографию я было подумал, что это фотомонтаж, но на самом деле, все предметы, кошки, вода приводились в действие ассистентами фотографа, а Дали подпрыгивал сам. Халсман вообще считал, что истинные эмоции человека можно увидеть только в его прыжке. 🙂

Read more “Филипп Халсман и фотосюрреализм”

Арно Рафаэль Минккинен и его оригинальный подход к снимкам

Люди, которые в искусстве нашли свой стиль и узнаются с первого раза – не могут не вызывать восхищения. Настоящее искусство требует того, чтобы в него привносили что-то новое, и американцу финского происхождения Арно Рафаэлю Минккинену. Арно нашел себя в фотографическом изображении человеческих конечностей и окружающего мира, которые переплетаются между собой в замысловатые сюжеты. Очень интересно и оригинально.

Минккенен родился 4-го июня 1945 года, с 1988 года является профессором искусства в Массачусетском университете. Обладатель великого множества наград. Начинал свою карьеру как рекламщик – писал рекламные тексты. Когда Арно выполнял заказ для Минолты то подумал, а почему бы не создавать свои фотографии вместо того, чтобы рекламировать фотографии других. Начинал Арно, как и многие, со снимков природы и животных, но Джон Бенсон сказал Минккенену – возьми отпуск и задумайся, что на самом деле ты хочешь делать. С тех пор Арно снимает обнаженную натуру (часто свою), но делает это по-своему.

 

 

Read more “Арно Рафаэль Минккинен и его оригинальный подход к снимкам”

Американский фотограф Эдвард Уэстон

24-го марта 1886 года родился фотограф по имени Эдвард Уэстон.

Это значимая для фотографии фигура, потому что он самый яркий представитель студийной «прямой» фотографии, т.е. фотоснимка без прикрас и с акцентом именно на фотографическую передачу композиции.

Уэстон в 1932 году вместе с Анселем Адамсом создал группу F64, которая, хоть и существовала не долго, но полностью увела фотоискусство от настроения живописи.

 

 

Несколько интересных фраз Уэста о фотографии:

  • Камень нужно снять так, чтобы он визуально оставался камнем, но был чем-то большим, нежели камень.
  • Успех фотографа-портретиста зависит от того, на сколько хорошо он понимает людей.
  • Думать о правилах композиции перед каждым нажатием на спуск все равно, что проверять уровень гравитации перед выходом во двор.
  • Для любителя фотография – удовольствие, для профессионала – тяжелая работа, даже если в удовольствие.
  • Я никогда не жду более пяти минут, чтобы появился нужный свет. Если ждать дольше, то за это время можно найти кадр не хуже.
  • Снимок изображает очень важный момент или ничего незначащий момент, а фотограф должен понимать фотографируемый объект и ловить момент.

Read more “Американский фотограф Эдвард Уэстон”

Йозеф Судек – фото-поэт

Много путешествуя и фотографируя достопримечательности всегда есть риск отравиться местной кухней. И не только потому, что еда испорчена, просто наш желудок не привык к заморским блюдам и может неприятно нас удевить. Но про препарат Энтеродез отзывы очень хорошие, это именно то средство, которое нужно брать с собой в путешествия, от похмелья тоже помогает. 😉

 

«Этот фотограф будто пишет стихи, но в его арсенале только две рифмы: свет и тень». Очень интересная фраза о герое этой заметки, чешском фотографе Йозефе Судеке, который родился 1886 года в Богемии, а умер 1976 года.

На Первой Мировой Войне ему оторвало руку и ему пришлось бросить свое ремесло – профессиональный переплёт книг. После трех лет в госпиталях, Судек опять пошел учиться, на этот раз, на фотографический факультет и по окончании открыл свое фотографическое ателье. Даже с одной рукой, Йозеф снимал замечательные фотографии разных жанров. От ню, до натюрмортов. Последние ему удавались более чем хорошо. Судек никогда не был финансово успешным фотографом, хоть и снимал отлично.

Read more “Йозеф Судек – фото-поэт”

Изобретатель негативно-позитивного процесса Уильям Генри Фокс Тальбот

Сейчас цифровая фотография почти «задавила» пленочную, но именно пленка сделала фотографию доступной и популярной среди всех людей. Возможность снимать на пленку подарил человечеству Уильям Генри Фокс Тальбот, который придумал негативно-позитивный процесс. Именно про этого человека и пойдет речь.

 

William Henry Fox Talbot родился в 1800 году и был умнейшим человеком: химик, физик, астроном, лингвист и т.д. Во время своих работ, Тальбот часто мечтал о запечатлении изображения на бумаге, но хорошо рисовать ему явно не получалось и тогда он, на основе трудов Янга и Морзе, открыл светочувствительный материал, который долго «помнил» изображение сформированное светом. Случилось это в 1835-м году. Лист бумаги, погруженный в раствор соли и нитрата серебра образовывал Хлорид серебра и все эти компоненты создавали светочувствительную поверхность, которая с помощью негативно-позитивного процесса давала возможность сохранить «световой рисунок». Сам же негативно-позитивного процесс вмещает в себя создание негатива (этого самого светового рисунка), а под позитивом подразумевается уже готовая фотография, к которой все мы привыкли. На негативе яркие пятна изображение будут темными, а темные – яркими, но после просвета негатива на другой лист бумаги с хлоридом серебра получается позитив.

Read more “Изобретатель негативно-позитивного процесса Уильям Генри Фокс Тальбот”