Lomography New Jupiter 3+ 1.5/50 – возраждение Феникса

В то время, как Fuji основательно думает над среднеформатной системной камерой, некоторые западные производители реанимируют старые советские объективы…
Fuji уже не скрывает факта разработки среднеформатного сенсора для компактной камеры. Официальные представители подтвердили этот факт. Правда сразу предупредили, что в этом году такой камеры не выйдет, в следующем наверное тоже, но в планах компании такая цель имеется.

jupiterlens1[1]

А вот американская Lomography решила воскресить объектив, который был спроектирован еще в 1948-м году и его производство было остановлено в 1988 г. Имя этому объективу Юпитер-3. На заводе Зенит было произведено очень много экземпляров этого серебристого «Полтинника», но в период перестройки производство оптики решили остановить. Корпус Юпитера изготавливался из алюминия, что делало его практически неубиваемым. Сейчас из алюминия делают даже окна для коттеджей http://www.lagolit.ru/osteklenie_kottedzhey/ – надежно во всех смыслах этого слова. Да и дизайнерские решения таких окон очень разносторонни.

Юпитер-3 это светосильный 1.5/50мм фикс с оригинальным боке (точнее он 52мм, но обычно округляют :)). Сейчас на вторичном рынке довольно легко встретить советский образец этого объектива, но Lomography решила выпускать новые стекла под своим брэндом. Мне вот интересно, они лицензию и авторские права на конструкцию купили ?

mounts[1]

Lomography будет выпускать Юпитер в двух байонетах – L39 и Leica M (адаптер в комплекте), но с помощью других адаптеров можно будет установить на любую системную камеру (Sony, Olympus, Fuji и т.д.), на счет зеркалок – данных нет, возможно, рабочий отрезок нового Юпитера не подойдет к зеркальным камерам. Но нужно ли это, если цена «нового» Юпитера 3+ от Ломографи, только не падайте в обморок, 650 долларов США !!! Это похоже на шутку, но ведь там кто-то будет брать его… :-\

 

Несколько примеров снимков с Lomography New Jupiter 3+ 1.5/50 L39/M

Самое смешное, что даже на относительно малом размере фотографий видно, что данный объектив по качеству сильно уступает современным, даже недорогим линзам. Мыло на краях, очень заметное виньтирование, да и боке, пусть и неплохое, но точно не на 650 долларов…

 

Жан-Батист Грёз. Французский жанровый художник.

Грёз. Именно такая фамилия у художника, о котором сейчас пойдет речь… Французский живописец 18-го столетия своими картинами, возможно, сможет унести вас в страну грёз французского рококо.

Жан-Батист Грёз родился 21 августа 1725 года в городке Турню, что в Бургундии. Про детство Жан-Батиста ничего не известно, но в юношестве учился в Лионе у художника Шарля Грандона, а позже в парижской Академии художеств. Грёз рисовал жанровые сцены и не удивительно, что его первая картина называлась «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию», уже в молодом возрасте он понимал, в каком направлении стоит трудится.

В относительно молодом возрасте Грёз становится академиком и решает сменить место проживания на вечный город Рим. Там он решает посвятить себя исторической, монументальной живописи. Но все картины римского периода не имели никакого успеха и Грёз решает вернутся к жанровой живописи и становится одним из самых успешных живописцев в этом жанре в свое время.

Заработав на своих картинах значительную сумму денег, Жан-Батист Грёз жил в роскоши не долго. Французская революция, неправильное вложение денег сделало из богатого живописца бедного человека. И только Национальный Конвент Французской Республики спас Грёза, даровал художнику апартаменты в Лувре, где он дожил своих дней и умер 4-го марта 1805 года.

Скачать более 100 картин Жан-Батиста Грёза можно по этой ссылке.

 

Read more “Жан-Батист Грёз. Французский жанровый художник.”

Жизнь и творчество Караваджо (Микеланджело Меризи)

История знает нескольких художников, которые записали свое имя в нее незабываемыми, невыцветающими чернилами, благодаря своим инновационным взглядам на живопись и идеальной техникой.
Микеланджело Меризи да Карава́джо считается родоначальником реализма и создателем техники Кьяроскуро, которая представляет собой резкий переход от света к тени. Еще одной чертой Караваджо было то, что он не оставил после себя рисунков или эскизов, а это может означать, что творил он на одном холсте от начала и до конца.

Караваджо основал целую школу косвенных и прямых последователей. «Караваджизму» были привержены Рембрандт, Веласкес, Рубенс и многие другие известные мастера. Караваджо стал одним из величайших художников Барокко и, в какой-то степени, революционером в живописи 17-го века. Если Вам интересны картины пастелью, то вы можете купить оригинальные холсты на сайте pastelio.ru.
Человек, которого мы все знаем под именем Караваджо, на самом деле родился с фамилией Меризи и именем Микеланджело, а вот родной город матери носил название Caravaggio. Хоть Микеланджело и родился в Милане, но после смерти отца мать с детьми переехала в Караваджо, что близ Милана. Дата рождения художника 29 сентября 1571. В 1571-м году Меризи сбежал в Рим после драки и убийства за карточным столом (не подтверждено). Переехав, художнику было только на руку, что его все начали величать Караваджо.

Микеланджело был очень вспыльчив, любил карты, драки, трактиры… Ему доставляло удовольствие писать картины с простых бродяг. Жанровые сценки с людьми совсем не знатными, обычным народом… Караваджо в Риме бросает вызов стилям в живописи, которые царствовали в те времена – академизму и маньеризму. Художника даже не приняли в Академию Святого Луки, посчитав, что его работы не представляют ценности и интересны только поверхностной новизной.

Караваджо написал первый натюрморт в итальянской живописи, было это в 1596 году и называется он «Корзина с фруктами». Работая на церковь, художник создает ряд своих лучших картин. Некоторые из них могли шокировать реализмом тогдашнего зрителя, например картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1598), где показана сцена отрезания головы полководцу Олоферну.

Художник писал очень много картин на религиозную тему, но не переставал «хулиганить». 🙂 29 мая 1606 после спора был убит человек и обвинен в этом Караваджо. Ему даже пришлось убежать на Мальту, где он стал кавалером мальтийского ордена, но и там он умудрился попасть в тюрьму, с которой чудом сбежал. Когда в 1610 году до художника дошли слухи, что папа Павел V хочет его помиловать, Караваджо хотел возвратиться в Рим, но по возвращении в Порто-Эрколе он умер (или был убит). Произошло это 18 июля 1610 года. За свою короткую жизнь, мастер светотеневого рисунка создал немало полотен, которые служат источников вдохновения и науки для множества людей.

 

Скачать 80 работ Караваджо можно по этой ссылке.

 

01-michelangelo-merisi-da-caravaggio-the-entombment-of-christ-1602-03 23-the-sacrifice-of-isaac-caravaggio1 33-caravaggio_crocifissione_san-pietro

 

Read more “Жизнь и творчество Караваджо (Микеланджело Меризи)”

Монохромные и цветные фотографии

Черно-белая и цветная фотографии частенько соперничают между собой за зрителя. Раньше у фотографов просто не было выбора – все снимали в Ч/Б, но постепенно ситуация поменялась и сейчас черно-белая фотография рассматривается как художественный прием. Анри Картье-Брессон говорил, что ему не нравится качество цвета (его правдоподобность) пленочной фотографии и поэтому он снимал почти всегда в Ч/Б. Знаменитый Ансель Адамс так же снимал монохромные пейзажи, хотя имел возможность работать с цветом.

Когда на фото существует только один тон и его контраст – объекты становятся графическими линиями и формами. Это очень большая изобразительная сила черно-белой фотографии и многие фотографы используют данное свойство, что бы создавать не изображение мира, а свой собственный графический рисунок.

В интернете есть много уроков о том, как раскрасить старые черно-белые снимки. Научится раскрашивать легко, а вот научится качественно реставрировать и придавать цвет старым монохромным рисункам – тяжело. Посмотрите, например, работы Джордана Ллойда, Санны Даллавей и Дейны Келлер. Они начали проект по реставрации старых классических фотоснимков. Знаменитые черно-белые фотографии разукрашены безупречно. Но нужен ли цвет этим снимкам?

 

 

Read more “Монохромные и цветные фотографии”

Уильям Тёрнер и его непростые пейзажи

Чтобы научится хорошо фотографировать – нужно многое знать. Отпустите вашего ребенка на курсы фотографии для детей в хорошую фотошколу и там самым у него появится интерес к искусству.


 

Обычно художников не понимают современники в начале их пути, и только история расставляет все точки над «і» в вопросах настоящего таланта и «героя одного дня». С английский художником Джо́зефом Уи́льямом Тёрнером случилось наоборот. В начале своей карьеры он взыскал популярность, но под конец дней богема перестала понимать его работы и даже королева отказала в титуле Рыцаря для Тёрнера.

Еще мальчиком Тернер очень активно проявлял интерес к разного рода искусствам и прикладным наукам. В 14 лет он уже работал помощником у архитекторов и картографов. Тогда же и был зачислен в Королевскую Академию где уже через год экспонировалась его работа. Уильям очень усердно учился и перерисовывал картины великих художников.

Совершенствуя технику многие годы, Тернер так же не забывал о духовной составляющей своих работ и о собственном стиле. Акварели этого английского художника со временем стали де выразительными словно работы маслом, а некая абстракция пейзажа стала почерком мастера Уильяма Тернера. К сожалению, такой пейзаж «из моей памяти» – памяти Тернера – не был принят в высших кругах Лондона и автора критиковали за его поздние работы, коллекционеры не хотели покупать картины. Тем не менее, Уильям Тернер прожил долгую и счастливую жизнь (76 лет) посвятив ее любимому занятию.

 

Фламандский примитивизм

Вчера был пост про современное классическое искусство от Руслана Смородинова, а сегодня настоящая старинная классика мастеров 15-го века. Это подборка картин фламандских художников, писавших в стиле примитивизм (но именно того времени). Эти мастера жили во Фландрии и являются “родителями” эпохи Голландского Северного Возрождения. Сейчас территория Фландрии – это, по большей части, Бельгийские земли, немного Французские и Голландские.

К сожалению, авторов всех работ и их названия не удалось найти, но в этой подборке есть работы таких величайших представителей жанра как Ян ван Эйк (1395-1441), Рогир ван дер Вейден (1400-1464) и т.д. Для Фламандского примитивизма свойственны реалистичная передача деталей людей, предметов и, особенно, заднего плана. Так же присущи и яркие цвета масляных красок.

 

 

Скачать больше картин одним файлом. 212 мб !
Многие файлы поименованы названиями картин и авторов.
Read more “Фламандский примитивизм”