Американский художник Даниель Риджвей Найт

Американский художник Даниель Риджвей Найт (1839 – 1924) родом из Филадельфии. Он рос и работал в лавочке своего отца, но в 19-летнем возрасте родители отпустили его обучатся в Пенсильванскую Академию Искусств. В 1961 вместе с одногрупниками, Найт стал со-основателем Филадельфийского клуба рисовальщиков, позже в том же году он отплыл во Францию для дальнейшей учебы.

Очень многие хотят найти универсальную диету для похудения и без побочных эффектов. Именно диета доктора ковалькова обеспечивает самое здоровое и безвредное питание, которое неизбежно приведет к похуданию. Только здоровая пища, никакого чувства голода и стресса для организма.

В Париже американец посещал классы рисования Александа Кабанеля и Атлера Глейре. Но так как гражданская война в Америке приближалась к Филадельфии, уже в 1863 году художник вернулся из Франции.

Следующие 10 лет Daniel Ridgway Knight учился и рисовал исторические полотна, но для финансового вознаграждения рисовал портреты на заказ. Проведя медовый месяц в Париже со своей женой, Найт решил больше не возвращаться в Америку и остался жить во Франции.

В общей сложности художник занимался живописью более 50 лет и создал очень много картин, но ниже будут представлены только жанровые, пасторальные портреты молодых девушек и женщин конца 19-го века.

 

 

Живопись Нины Дьяковой

Художница, чей стиль пропитан советскими временами и живописью мексиканских художников, оригинальным использованием композиционных решений и орнаментов Южной Америки.

Нина Дьякова родилась в Ленинграде в 1948-м году в семье потомственных художников. Вся ее жизнь посвящена живописи. В 1968 году Нина закончила среднюю худ-школу при институте имени Репина, в 1974-м году закончила сам институт Живописи имени Репина, в 1979-м году ее приняли в Союз Художников СССР.

Выставки картин Нины Дьяковой проходили во всем мире – от Польши до Мексики. Художница в свое время очень много путешествовала вместе с этюдником по просторам России и Южной Америки. Стиль южноамериканских художников стал проявляться и в работах Нины Дьяковой.

 

 

 

Read more “Живопись Нины Дьяковой”

Первой цветной фотографии 150 лет

Первая в мире цветная фотография
В этом месяце празднует свое день рождение цветная фотография.

Ровно 150 лет назад, 17-го мая 1861-го года Томас Саттон сделал цветной снимок бантика из клетчатой ткани.

Получилась это интересная картинка не менее интересным способом: 3 отдельные чёрно-белые фотографии были сняты через фильтры, которые пропускали только 1 определенный цвет (красный, синий, зеленый), затем снимки совместили через объективы, которые так же пропускали только определенный цвет. Используя данный метод, русский фотограф Сергей Прокудин-Горский оставил для наших современников необычайно ценные цветные фотографии России 19-го века.

Матрицы цифровых фотоаппаратов устроены так же – один пиксель принимает только один цвет, но все вместе они дают цветное фото.

 

Read more “Первой цветной фотографии 150 лет”

Этапы развития фотографии как искусства

1858 год Henry Peach Robinson. Первый фотомонтаж

Когда только была изобретена фотография, художники неоднозначно восприняли утверждение, что фотограф тоже художник, творец картин с невиданной доселе детализацией и точностью передачи пространства. Одни художники радовались за фотографов, другие сетовали, что фотоаппарат фиксирует действительность без вмешательства и труда человека.

1875 год. Фотограф Mathew B. Brady. Первый автопортрет

Развитие техник фотографии, химии, физических и оптических свойств помогало создавать фотографам первые произведения искусства. Начиная с 1850-х годов, многочисленные фотоклубы, организации и т.д. активно продвигали фотографию именно как искусство. В следствии чего, было проведены первые фотовыставки и начали выходить первые журналы, посвященные фотоделу.

В 1851-м году, художник Э. Делакруа основал во Франции Гелиографическое общество, а в 1854 году оно было переименовано в французское общество фотографии. Это общество действует и сегодня. В 1853-м году подобное общество организованно и в Англии. Все эти события дали рождение так называемому течению «За высокое искусство в фотографии».

Среди художников были и те, которые сначала восхищались искусством фотографии, потом разочаровывались в них. Художник Д. Рескин, который приветствовал появление светописи в 1840-х, уже через 30 лет писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением».

В фотографию 19-го века пришла мода на подражание живописи. Это касалось композиции пейзажей, портретов, натюрмортов. Это подражание было скрытым протестом против простой прямолинейной фиксации событий. Условности и правила живописи стали теми чертами фотографии, которые делали ее более художественной и выразительной.

В начале 20-го века подражание живописи постепенно исчерпало себя, фотографам стало не интересно и они вернулись к тем средствам выражения, которое присуще только фотографии. Фотомонтаж, или коллаж были известны давно, но в 20-м веке эти приему набрали невиданных оборотов. А с появлением компьютера и программ  графической обработки изображений – фотографы могут осуществить все самые смелые идеи.