Андрей Карелин – фотохудожник из русской империи

Судьба одного из первых пионеров фотографии в российской империи Андрея Осиповича Карелина сложилась очень интересно и уникально. Андрей Карелин был внебрачным сыном крестьянки, родился в 1837 году. В детстве увлекся живописью и учился иконописи (очень многие русские художники начинали свой путь именно так). Андрею Осиповичу помог богатый помещик, который оплатил ему обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств. Но почему-то, Карелин решил, что живопись не дает ему возможности полностью реализовать свои задумки, поэтому после обучения Карелин стал заниматься фотографией. Если Анрей Осиповичжил в наше время – он бы обязательно оказывал услуги фотографа на свадьбе, как и фотограф Вадим Новиков http://vadim-novikov.ru/, но в то время техника не позволяла этого, зато позволяла снимать портреты в студии. Свою студию Карелин назвал «Фотография и живопись».

Карелин один из первых русских фотографов, который стал знаменит на Западе. На выставке в Эдинбурге, среди более чем 6000 фотоснимков, автору было присвоено сразу 2 золотых медали. Еще одну высшую награду получил снимок Карелина, который поехал в Париж, а затем в Филадельфию. Это были международные фотовыставки-турниры, когда авторов фото жюри не знало, для объективности суждений о работах.

Карелин знаменит тем, что первым изобрел способ управления глубиной резко-изображаемого пространства для нескольких человек в условиях плохой освещенности. Из-за особенностей техники и линз того времени, ГРИП был очень узкий и жанровые бытовые сцены всегда выделяли резкостью 1-2 человека, но не всю компанию. Западные фотографы делали по несколько снимков с разной фокусировкой, а потом печатали их как одну фотографию (совмещали). А Карелин нашел такую конфигурацию линз, которая позволяла делать всего один снимок.

До самой смерти в 1906 году Андрей Осипович Карелин много фотографировал, участвовал в международных фотовыставках и преподавал фотоискусство своим ученикам. Этим человеком стоит гордится.

 

Филипп Халсман и фотосюрреализм

Эта история поведает об одном из 10-ти самых величественных фотографов в мире – Филиппе Халсмане.

Philippe Halsman (1906-1979) родом из Риги, но переезжая с места на место оказался в США, где и заработал славу гениального фотографа. До этого Халсман учился в Дрездене, открыл фотостудию в Париже, потом в Марселе, а из-за войны и с помощью Альберта Эйнштейна, Филлипп Халсман выехал в США.

В Америке Филипп сразу добился необычайной популярности среди журнальных изданий. Он сумел создать 101 фотографию для обложки журнала Life. Затем стал президентом ассоциации журнальных фотографов Америки и членом Брессоновского агентства Magnum

Халсман никогда не боялся трудностей в фотографии и говорил, что его жизнь потому очень интересна, потому что он не боялся принимать все новые и новые вызовы от нее.

Его высокохудожественное видение портрета и недюжая фантазия позволяли создавать невиданные до селе фотографии, как-то “Дали атомикус”. При первом взгляде на эту фотографию я было подумал, что это фотомонтаж, но на самом деле, все предметы, кошки, вода приводились в действие ассистентами фотографа, а Дали подпрыгивал сам. Халсман вообще считал, что истинные эмоции человека можно увидеть только в его прыжке. 🙂

Read more “Филипп Халсман и фотосюрреализм”

Арно Рафаэль Минккинен и его оригинальный подход к снимкам

Люди, которые в искусстве нашли свой стиль и узнаются с первого раза – не могут не вызывать восхищения. Настоящее искусство требует того, чтобы в него привносили что-то новое, и американцу финского происхождения Арно Рафаэлю Минккинену. Арно нашел себя в фотографическом изображении человеческих конечностей и окружающего мира, которые переплетаются между собой в замысловатые сюжеты. Очень интересно и оригинально.

Минккенен родился 4-го июня 1945 года, с 1988 года является профессором искусства в Массачусетском университете. Обладатель великого множества наград. Начинал свою карьеру как рекламщик – писал рекламные тексты. Когда Арно выполнял заказ для Минолты то подумал, а почему бы не создавать свои фотографии вместо того, чтобы рекламировать фотографии других. Начинал Арно, как и многие, со снимков природы и животных, но Джон Бенсон сказал Минккенену – возьми отпуск и задумайся, что на самом деле ты хочешь делать. С тех пор Арно снимает обнаженную натуру (часто свою), но делает это по-своему.

 

 

Read more “Арно Рафаэль Минккинен и его оригинальный подход к снимкам”

Американский фотограф Эдвард Уэстон

24-го марта 1886 года родился фотограф по имени Эдвард Уэстон.

Это значимая для фотографии фигура, потому что он самый яркий представитель студийной «прямой» фотографии, т.е. фотоснимка без прикрас и с акцентом именно на фотографическую передачу композиции.

Уэстон в 1932 году вместе с Анселем Адамсом создал группу F64, которая, хоть и существовала не долго, но полностью увела фотоискусство от настроения живописи.

 

 

Несколько интересных фраз Уэста о фотографии:

  • Камень нужно снять так, чтобы он визуально оставался камнем, но был чем-то большим, нежели камень.
  • Успех фотографа-портретиста зависит от того, на сколько хорошо он понимает людей.
  • Думать о правилах композиции перед каждым нажатием на спуск все равно, что проверять уровень гравитации перед выходом во двор.
  • Для любителя фотография – удовольствие, для профессионала – тяжелая работа, даже если в удовольствие.
  • Я никогда не жду более пяти минут, чтобы появился нужный свет. Если ждать дольше, то за это время можно найти кадр не хуже.
  • Снимок изображает очень важный момент или ничего незначащий момент, а фотограф должен понимать фотографируемый объект и ловить момент.

Read more “Американский фотограф Эдвард Уэстон”

Йозеф Судек – фото-поэт

Много путешествуя и фотографируя достопримечательности всегда есть риск отравиться местной кухней. И не только потому, что еда испорчена, просто наш желудок не привык к заморским блюдам и может неприятно нас удевить. Но про препарат Энтеродез отзывы очень хорошие, это именно то средство, которое нужно брать с собой в путешествия, от похмелья тоже помогает. 😉

 

«Этот фотограф будто пишет стихи, но в его арсенале только две рифмы: свет и тень». Очень интересная фраза о герое этой заметки, чешском фотографе Йозефе Судеке, который родился 1886 года в Богемии, а умер 1976 года.

На Первой Мировой Войне ему оторвало руку и ему пришлось бросить свое ремесло – профессиональный переплёт книг. После трех лет в госпиталях, Судек опять пошел учиться, на этот раз, на фотографический факультет и по окончании открыл свое фотографическое ателье. Даже с одной рукой, Йозеф снимал замечательные фотографии разных жанров. От ню, до натюрмортов. Последние ему удавались более чем хорошо. Судек никогда не был финансово успешным фотографом, хоть и снимал отлично.

Read more “Йозеф Судек – фото-поэт”

Изобретатель негативно-позитивного процесса Уильям Генри Фокс Тальбот

Сейчас цифровая фотография почти «задавила» пленочную, но именно пленка сделала фотографию доступной и популярной среди всех людей. Возможность снимать на пленку подарил человечеству Уильям Генри Фокс Тальбот, который придумал негативно-позитивный процесс. Именно про этого человека и пойдет речь.

 

William Henry Fox Talbot родился в 1800 году и был умнейшим человеком: химик, физик, астроном, лингвист и т.д. Во время своих работ, Тальбот часто мечтал о запечатлении изображения на бумаге, но хорошо рисовать ему явно не получалось и тогда он, на основе трудов Янга и Морзе, открыл светочувствительный материал, который долго «помнил» изображение сформированное светом. Случилось это в 1835-м году. Лист бумаги, погруженный в раствор соли и нитрата серебра образовывал Хлорид серебра и все эти компоненты создавали светочувствительную поверхность, которая с помощью негативно-позитивного процесса давала возможность сохранить «световой рисунок». Сам же негативно-позитивного процесс вмещает в себя создание негатива (этого самого светового рисунка), а под позитивом подразумевается уже готовая фотография, к которой все мы привыкли. На негативе яркие пятна изображение будут темными, а темные – яркими, но после просвета негатива на другой лист бумаги с хлоридом серебра получается позитив.

Read more “Изобретатель негативно-позитивного процесса Уильям Генри Фокс Тальбот”

Уинстон “Снежинка” Бентли

Зима в самом разгаре и уместно написать про снег, а точнее снежинки… 🙂
Первым человеком, который сумел запечатлеть снежинку на фотопленке, был Уинстон Бентли (1865-1931). В детстве ему подарили микроскоп и разглядывая снежинки он очень хотел сохранить изображения для будущего просмотра… Уинстону долго не покупали фотокамеру, но все же это свершилось. Прошло еще несколько лет опытов и в 1885 году было получено первое изображение снежинки. 🙂

 


Бентли всю свою жизнь занимался фотографией и под конец жизни выпустил книгу, где было изображено по-отдельности 2400 снежинок и ни одна из них не была похожа на другую! Говорят, Уинстон Бентли сделал более 5000 фотографий уникальных кристаллов неповторимой формы. Его доклады высоко ценились в научной литературе.

 

Любите «Друзей» ? Смешной американский сериал… Вам наверняка понравится музыка из сериала Друзей. Скачать можно абсолютно бесплатно. :)

 

Документальное фото Себастио Сальгадо

 

Один из самых талантливых и знаменитых фотографов-документалистов Себастио Сальгадо родился 8-го февраля 1944 года в Бразилии. Экономист по образованию, Sebastiao Salgado экономист и ему даже довелось работать по специальности в бразильском Министерстве Финансов. По долгу службы экономическим советником, Сальгадо ездил в Африку, где и впервые начал снимать. Имея престижную работу, тогдашний экономист буквально через 3 года занятием фотографией понял, что хочет оставить свою прежнюю работу и посветить свою жизнь фотографии. Фотограф сначала работал в агентства «Sygma» и «Gamma», а в 1979 году его пригласили на работу в самое знаменитое агентство Картье-Брессона и Каппы – «Магнум». Проработав там долгое время, в 94-м году Sebastiao Salgado создал свое агентство «Amazonas Images».

 

Себастио Сальгадо

Сальгадо всегда создавал и создает не просто фотографии, а повествование о судьбе человека. Темой одной из его книг и фотовыставки была миграция людей. В книге он вспоминал свою жизнь, как он, родившись на маленькой ферме, переезжал из одного маленького городка, в городок побольше, пока не оказался в Париже, где и живет по сей день. Интересно, что Сальгадо очень уважает современные технологии, заказывает печать фотографий через интернет, но снимает все на ту же несовременную уже, Никоновскую пленочную камеру.

Про свои фотографии автор говорит так: «Я не хочу, чтобы на мои фотографии смотрели как на произведения искусства». Фотографии призваны показать документально все ужасы и красоту современного мира вокруг нас.