Критики и критикуемые

термоусадка купить

Позволю себе порассуждать на тему критики… Без нее же не обходится путь творческого человека. Я посмею себе немного порассуждать на тему критики фотографий. У меня есть некий опыт на этом поприще. 🙂

Любой человек, который выставляет свои работы напоказ, рискует быть раскритикован. И это нормально! И это правильно! Неправильно обижаться на критику работы так, будто бы критикуют личность автора. Конкретный человек может не очень лестно отозваться о вашей работе, это человек со своей логикой и визуальными стандартами. Мнение одного такого человека может ничего не означать, но вот критика 3-х и более людей может означать, что снимок действительно не удался. Ну что ж, даже мастера делают ошибки, просто у мастеров хватает опыта и мудрости не показывать их людям. 🙂

Read more “Критики и критикуемые”

Фотографируя городскую архитектуру

Trondheim, Nidelva, Bakklandet

 

Архитектура всегда прельщала фотографов. Пейзажисты, стрит-фотографы, да и каждый из нас, наверное, из путешествий привозил хоть кусочек города, в котором побывал. На Западе намного больше городов, где можно сделать оригинальные, красивые снимки, а вот наши города, к сожалению, не пожалела война и советская власть с ее одинаковым «монометаллизмом». К примеру, мой город сильно бомбили, а потом построили 5-ти и 9-ти этажки похожие друг на дружку как 2 капли воды. Но не об этом речь… Что же и как лучше фотографировать в городе ? Поверхностный анализ ниже.

Read more “Фотографируя городскую архитектуру”

Еще раз о контакте фотографа и модели

В продолжение этой статьи об ошибках при съемке портретов, еще несколько советов по работе с моделью.

Портрет – это всегда что-то личное (некоторые уверяют, что даже интимное!) между двумя людьми. Портрет не снимается впопыхах, он не снимается издалека, он создается общением, а потом уже нажатием кнопки.

 

Автор фото: Павел Древницкий
Автор фото: Павел Древницкий

 

  • Перед съемкой отложите камера в сторонку и поговорите с моделью хотя бы 5-10 минут. Постарайтесь больше узнать ее и расслабить, что бы ваше присутствие не было дискомфортным для портретируемого.
  • Профессиональные модели умеют позировать без особых указаний и поучений, но большинство людей этого не умеют. Вам стоит постоянно подсказывать модели, как правильно занять позу и следить за тем, что бы эти позы ей подходили. Люди не всегда правильно понимают подсказки фотографа, но всегда охотно стараются исполнить все сказанное, потому что хотят получится на снимке как можно лучше. Делая подсказки модели, старайтесь быть мягким, но как можно более конкретным. Стоит говорить «Посмотри глазами в камеру», а не «Посмотри на камеру».
  • Не говорите «Повернись влево; повернись вправо». Показывайте все это жестами рук. У фотографа и модели Лево и Право находятся по разные стороны. 🙂
  • Любому клиенту не понравится нахальный, приказывающий тон фотографа (клиент заплатил деньги, а на него еще и орут! :)). Поэтому старайтесь говорить мягче, после очередного кадра скажите комплимент (при чем, лучше говорить не просто «Ты красавица», а «Ты сегодня отлично выглядишь и позируешь»). Это располагает модель к фотографу и снимает напряжение, коего у непрофессионалов всегда в достатке. Хорошие эмоции на снимках потом будет в радость даже размножить в копи центрах на постерах! Легкость и улыбка нравятся всем.
  • Если уж совсем ничего не получается «выжать» из модели – возьмите небольшой перерыв. Выпейте кофе, шутите и т.д. При съемке детей – дайте им наиграться, если они жаждут этого, а потом уж приступайте к съемке.

 

Пять ошибок начинающих портретистов

Портретная фотография является, наверное, самым любимым жанром у всех людей, кто пользуется фотоаппаратами. Все фотографируют людей, другой вопрос – как они это делают.
Затронем 5 самых распространенных ошибок портретной фотосъемки, которые допускают любители, когда учатся фотографировать.

Автор фото: Максим Машненко
Автор фото: Максим Машненко
  • Пёстрый, отвлекающий задний план и лишние детали в кадре.

По давно известным правилам композиции, изображаемый объект на картине/фотографии должен явно притягивать взор наблюдателя и этот взор не должен отвлекаться на что-то другое. Из этого следует, что детали на заднем и переднем плане должны быть размыты (как можно красивее). Поэтому фотографы и любят «светлые» объективы, которые помогут не только снимать в условиях плохой освещенности, но и красиво размывают задний/передний план. Есть даже такое определение – портретный объектив.
Нужно так же следить за тем, что остается в резкоизображаемом пространстве (ГРИП), которое не попадает в зону размытия (боке). Кроме самого портретируемого человека, в ГРИП не должно попасть ничего такого, что может выглядеть негармонично. Есть одежда, есть аксессуары, ветки деревьев и многое другое, что дополнит облик человека на фото, но есть намного больше того, что будет лишним на снимке. Об этом можно говорить долго, но главное правило – в кадр попадает только нужное и гармоничное, остальное – исключается из кадра.

Read more “Пять ошибок начинающих портретистов”

Anna-Lou «Энни» Leibovitz

SpAhWLwXrKE[1]

Энни Лейбовиц являлась и является самой востребованной и знаменитой женщиной-фотографом. В свои 64 года она работает в журнале Vanity Fair и в собственной студии. Настоящее имя «Энни» Anna-Lou Leibovitz и ее прадед и прабабушка иммигранты из России. После окончания Сан-Франциского Института Искусств Лейбовиц сразу попала на работу в знаменитый журнал Rolling Stone и сделала прекрасную серию портретов Мика Джаггера. С того времени она все больше и больше фотографировала звёзд. Несмотря на работу с такими людьми, фотограф продолжает снимать негламурных обычных людей. Несколько книг Энни так же пользуются популярностью.

Read more “Anna-Lou «Энни» Leibovitz”

Хельмут Ньютон – король фэшн-фотографии

Хельмута Ньютона можно причислить к тем немногим фотографам, которые могут считаться королями в своем жанре. Несколько человек в 20-м веке перевернули мир фотографии и одним из них был Хельмут Ньютон (настоящее имя Helmut Neustädter). Он создал ту фэшн-фотографию, которую мы знаем сейчас. Гламурные журнальные снимки, постеры, откровенные фотосессии звезд, «модные» снимки – у истоков всего этого, несомненно, стоял Ньютон, который не побоялся привнести в фотографию немножечко скандала и эпатажа. До него, фотографы относились к жанру Ню, как к чему-то малохудожественному, но он перевернул представление об обнаженном теле на снимке. Хельмут произвел революцию, он изобрел новый стиль портрета, возвысил жанр Ню и показал, что такое успешная коммерческая фотография. Его стилю съемки стараются подражать все – от проффи, до любителя и начинающей модели. Даже в фото съёмка свадьбы порою не обходятся без приемов постановки поз или света от Хельмута Ньютона.

Родился Хельмут Ньютон в Берлине, 31 октября 1920-го года. В 14 лет отец подарил ему первую фотокамеру, и она открыла миру потрясающего мастера фотографии. Почти сразу мальчик начал работать в фотостудии, но в 1938 году в его дом пришли фашисты и арестовали отца, Хельмут скрывался у друга, потом кораблем отплыл в Италию, а оттуда в Сингапур, и затем в Австралию. Всюду успел поработать фотографом.

В Австралии Хельмут начал работать в Vouge, где постоянно боролся с редактором за собственное видение женского шикарного портрета. Его заметили редакторы французского Вог и пригласили к себе – вот там уж Ньютон смог воплощать свои фантазии, не боясь критики редакторов. Когда редактором американского Vogue стал Алекс Либерман, тогда и Ньютон перебрался в Америку. Там он достиг пика популярности и работал со всеми лучшими изданиями мира и фотографировал звезд первой величины.

В 21-м веке Хельмут Ньютон остался последним мэтром и классиком фотографии, он работал почти до самой смерти, но уже не “под заказ” а для своего удовольствия и экспериментов. Фотограф до конца дней не считал, что его снимки – это искусство. Более того, он говорил, что искусство – это очень скучно и слишком правильно. Умер Хельмут Ньютон в возрасте 83 лет от травм после аварии на автостоянке.

Pedro Meyer

Не все признанные классики фотографии отстаивают сторону пленки в спорте с цифровой фотографией. Педро Мейер, рожденный в Мадриде в 1935-м году, но известный как мексиканский фотохудожник, говорит, что цифровая фотография – это новый виток технического прогресса и не стоит его игнорировать.

pedro-bio2[1]

Pedro Meyer за свою долгую жизнь заслужил титул одного из самых известных из ныне живущий фотохудожников. В мире насчитывается более 200 музеев, в которых хранятся работы Мейера, фотограф написал несколько книг, прочел сотни лекций и написал сотни статей о фотоискусстве. Он одним из первых Мастеров перешел с пленки на цифру и начал экспериментировать с изображением в цифровом виде.

Отражателями пользуются практически все фотографы. Это самый простой и удобный способ подкорректировать светотеневой рисунок на фотографии. Не требует электричества, занимает мало места, пригоден для использования практически везде. А для студии есть отражающие панели – практически те же отражатели, только с креплением для стоек. В магазине Grifon есть большой выбор панелей с разными цветами и разных размеров.

 

Несколько интересных цитат Педро Мейера:

heresies_02[1]

«Иногда говорят, что поэзия – это другой путь использования слов. Мне кажется, что про фотографию можно сказать нечто подобное. В поэзии часто используется повторение строф, точное или нет, в фотографии можно использовать повторение объектов, тем самым создавая ее композицию.  Фотография использует элементы реального мира, что бы создать свой путь отображения реальности.»

«Мне, в отличии от большинства моих коллег, нравится, что у людей появилось много фотокамер и все они делают снимки. Большинство людей не умеют петь, не имеют слуха и голоса, но когда они поют в душе или когда остаются одни – они делают себе приятно. Так же и с фотографией – все не обязаны фотографировать хорошо, но если это приносит им удовольствие – пусть фотографируют!»

Read more “Pedro Meyer”

Nikon 1 AW1 – системная камера для подводной фотосъемки

Обычно производители поднимают шум вокруг своих новых моделей еще до официального анонса девайса, но Nikon на этот раз пошел другим путем и сразу же сделал доступными для предзаказа новую системную камеру Nikon 1 AW1 и 2 новых объектива: 11-27.5 f/3.5-5.6 AW и 10mm f/2.8 AW.

Nikon-AW1-underwater-camera[1]Nikon-AW1-camera-back[1]

Камера Nikon 1 AW1 является первой в мире водонепроницаемой и ударостойкой Системной камерой. Без всяких специальных боксов на Nikon 1 AW1 можно снимать на глубине до 15 метров, а ронять с высоты до 2-х метров. Естественно, это только в комплекте с такими же водонепроницаемыми и ударостойкими объективами (хотя к камере подходят все объективы системы CX от Nikon 1). Такой, казалось бы, любительский фотоаппаратик может пригодится даже профессиональному фотографу, например, для свадебной фотосъемки молодоженов в воде или подводой.

Nikon-1-AW1-camera-underwater[1]

Корпус камеры и объективов имеет водозадерживающие элементы. Она может работать при температуре -10 градусов по Цельсию. Встроенная вспышка так же защищена и может использоваться подводой. Это действительно очень и очень интересное решение.

Read more “Nikon 1 AW1 – системная камера для подводной фотосъемки”