Использование гистрограммы для получения правильных снимков

Главная цель гистограммы – провести анализ цифровой фотографии математическим способом и помочь выбрать фотографу правильные настройки. Экрану фотоаппарата не всегда можно верить – в солнечную погоду, например, на экране плохо виден снимок, да и многое зависит от качества самого экрана фотоаппарата.

Почти все современные фотоаппараты умеют отображать на своих дисплеях такой информационный пункт, как гистограмма. Это график распределения тонов на фотографии. По оси Х (горизонтальная линия) показана градация яркости: слева полная чернота, а справа – яркий свет и пересветы. По оси Y отображается количество пикселей, которые на фотографии отвечают соответственному уровню яркости. Гистограмма может отображать данные яркости всех каналов, или яркости каждого отдельного цвета. В зависимости от сюжета фотографии, черных и белых точек может быть больше или меньше. Все зависит от вашей задумки. Гистограмма помогает понять сколько точек на фотографии находятся в тенях, а сколько в светах.

 

Исходя из этого, на фотографии не будет падений яркости в черный цвет и пересветов, если все точки на гистограмме будут располагаться ближе к центру, как показано ниже.

 

Если у снимка такая гистограмма, то это означает, что на мониторе компьютера и при печати на бумаге не будет потери деталей в тенях и в светах, т.е. с точки зрения экспозиции – снимок удался.

Read more “Использование гистрограммы для получения правильных снимков”

Как я ставлю свет при съемке натюрмортов

Сентябрь. Автор Павел Древницкий

В предыдущей статье о технике съемки натюрмортов, я только поверхностно коснулся вопроса о постановке света в натюрморте. Сейчас же я постараюсь более подробно рассказать и проиллюстрировать методы освещения композиции с помощью естественного света из окна.

 

 

Что же такое свет в натюрморте, и какое значение он имеет для общего восприятия фотографии в конечном результате.

Свет делает объекты объемными. Переливание светов (освещенных частей объектов) в полутени, а затем и в тени – создает эффект объемности объекта на двухмерной, плоской фотографии. Поэтому задача каждого фотографа – создать качественный световой рисунок на объектах композиции.

Создать такой световой рисунок можно, если снимать при мягком свете с помощью заслонок и отражателей. Заслонками могут быть картонки от коробок, или книги (для мелких объектов). В роли отражателей могут использоваться белые листы бумаги, пенопласта, или даже зеркала.

 

Чего нужно избегать при постановке света:

  • Пересветов – это участки сплошного белого света на объекте, не имеющие никакой фактуры (за исключением бликов на металлических или других отражающих поверхностях). Это явная недоработка. Затенять такие места можно с помощью маленьких заслонок, которые будут стоять на пути прохождения света.
  • Слишком густых теней – те части объектов, которые сливаются с чернотой фона, или же становятся неразличимыми на фотографии. Осветлять такие места на объектах можно с помощью отражателей, направленных в сторону той зоны, где в черноте теряются детали объекта.

Примечание №1: Так как динамический диапазон у разных фотоаппаратов разный, то при фотосъемке нужно делать скидку на технические недостатки техники.

Примечание №2: Очень часто современные TFT мониторы бюджетного и среднего классов, не способны отображать весь спектр, как цветов, так и яркостей на фотографии. Поэтому и здесь нужно делать скидку на техническое несовершенство. Лучше всего смотреть снимок на откалиброванном IPS мониторе. Или же делать некоторый запас по пересветам и глубоким теням.

Read more “Как я ставлю свет при съемке натюрмортов”

Советы по фотографированию детей

Украиночка. Автор Павел Древницкий

Все любители фотографии и даже проффи рано или поздно фотографируют детей. Некоторые люди покупают фотоаппараты после того, как в их семье рождается ребенок именно для снимков на память… Но как же сделать снимки детей лучше и интереснее – давайте рассмотрим несколько базовых советов.

Главные трудности при съемке детей:

  • Дети никогда не сидят на месте, поэтому сделать четкий и красивый кадр тяжело;
  • Если ребенок увидел у вас фотокамеру в руках, скорее всего, он начнет интересоваться камерой, кривляться или бегать. Поэтому действуйте как шпион – снимайте незаметно и у вас получатся самые естественные снимки;
  • Если ребенок увидел в фотоаппарате игрушку для себя, то попробуйте вместе с ним что-то фотографировать – игрушки, окружающий мир. Скорее всего через некоторое время ребенок сам попросит его сфотографировать. 🙂

Композиционные решения:

  • Старайтесь снимать маленького человечка с высоты его роста (а не сверху), присядьте на корточки, лягте возле малыша;
  • Самых маленьких можно закутывать в красивые ткани и снимать сверху;
  • Как и в любом портрете, всегда стоит фокусироваться на глазах, но компоновать кадр так, чтобы голова занимала верхнюю часть кадра (в портретном режиме). Подробнее о правиле трети читайте в статье О расположении объекта на снимке и кадрирование снимка

Read more “Советы по фотографированию детей”

Первой цветной фотографии 150 лет

Первая в мире цветная фотография
В этом месяце празднует свое день рождение цветная фотография.

Ровно 150 лет назад, 17-го мая 1861-го года Томас Саттон сделал цветной снимок бантика из клетчатой ткани.

Получилась это интересная картинка не менее интересным способом: 3 отдельные чёрно-белые фотографии были сняты через фильтры, которые пропускали только 1 определенный цвет (красный, синий, зеленый), затем снимки совместили через объективы, которые так же пропускали только определенный цвет. Используя данный метод, русский фотограф Сергей Прокудин-Горский оставил для наших современников необычайно ценные цветные фотографии России 19-го века.

Матрицы цифровых фотоаппаратов устроены так же – один пиксель принимает только один цвет, но все вместе они дают цветное фото.

 

Read more “Первой цветной фотографии 150 лет”

Анри Картье-Брессон и его снимки

Мы уже говорили про Картье-Брессона  в контексте тех фраз, тех напутствий, которые он успел дать при жизни. Эту статью можно посмотреть вот тут

Теперь предлагаю посмотреть на жизнь через объективы Леек Картье-Брессона и узнать несколько ключевых фактов из жизни мастера.

Анри Картье-Брессон родился в 1908 году, во французском Шантело Биё. Дядюшка Анри был художником и пристрастил его к живописи в раннем возрасте. Обучение в ателье Андре Лота дало ту художественную основу понимания вещей, которая в дальнейшем воплотилась в фотографиях Анри.

После поездки в Африку, в 1932 будущий основатель фотожурналистики решил взять в руки фотокамеру – это была маленькая Leica (сама фирма сейчас очень гордится тем, что аппараты ее производства дали толчок жанру, наверное, потому и цены на их «машинки» зашкальные).

Картье-Брессон прославился умением оставаться невидимым для фотографируемых людей и умением чувствовать кульминацию событий за долю секунды и нажимать на спуск именно тогда, когда сцена ставала интереснее всего.

В 1947-м году было основано агентство Магнум (Magnum Photos), которое стало первым содружеством фотографов, что предлагали свои услуги разным изданиям. Вот так и появился жанр фоторепортажа. Магнум существует и по сей день, там работают несколько первоклассных фотографов, среди которых и россиянин Гарик Пинхасов. Коллекция фотографий Анри Картье-Брессона взята именно из архивов Магнума (сами архивы уже выкупила компания Dell).

В 1954-м году французский музей Лувр провел свою первую фотовыставку, которая состояла только из работ Картье-Брессона. Наверное, большего признания фотограф не может достичь, если его работы висели в Лувре.

За свою жизнь Анри издал много книг по фотографии, еще больше издано книг о его фотографиях.

Умер Анри Картье-Брессон в 2004 году.

Далее несколько фотографий героя статьи и архив, где содержится 600 его снимков.

Read more “Анри Картье-Брессон и его снимки”

Как я снимаю натюрморты. Общие сведения.

Натюрморт "Ноябрь"

Как я снимаю натюрморты ? Просто и сложно одновременно…

Снимаю я натюрморты больше 2-х лет и у меня выработалась своя методика. Я не сравнивал ее с методиками других фотографов, поэтому не скажу, что она лучше или хуже. Одно знаю – снять качественно, правильно и красиво – труд не одного часа. Это касается и меня, и других фотографов работающих с натюрмортами. Замечательная фраза «Победа любит усилия» является лучшей иллюстрацией работы фотографов.

В этой статье я не буду углубляться в технику построения композиции, постановки света, методы обработки фотографий… Каждая из этих фаз заслуживает написанной книги, причем далеко не одной.

 

Итак, этап первый: идея.

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Я предметы покупаю и беру у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.

Read more “Как я снимаю натюрморты. Общие сведения.”

Этапы развития фотографии как искусства

1858 год Henry Peach Robinson. Первый фотомонтаж

Когда только была изобретена фотография, художники неоднозначно восприняли утверждение, что фотограф тоже художник, творец картин с невиданной доселе детализацией и точностью передачи пространства. Одни художники радовались за фотографов, другие сетовали, что фотоаппарат фиксирует действительность без вмешательства и труда человека.

1875 год. Фотограф Mathew B. Brady. Первый автопортрет

Развитие техник фотографии, химии, физических и оптических свойств помогало создавать фотографам первые произведения искусства. Начиная с 1850-х годов, многочисленные фотоклубы, организации и т.д. активно продвигали фотографию именно как искусство. В следствии чего, было проведены первые фотовыставки и начали выходить первые журналы, посвященные фотоделу.

В 1851-м году, художник Э. Делакруа основал во Франции Гелиографическое общество, а в 1854 году оно было переименовано в французское общество фотографии. Это общество действует и сегодня. В 1853-м году подобное общество организованно и в Англии. Все эти события дали рождение так называемому течению «За высокое искусство в фотографии».

Среди художников были и те, которые сначала восхищались искусством фотографии, потом разочаровывались в них. Художник Д. Рескин, который приветствовал появление светописи в 1840-х, уже через 30 лет писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением».

В фотографию 19-го века пришла мода на подражание живописи. Это касалось композиции пейзажей, портретов, натюрмортов. Это подражание было скрытым протестом против простой прямолинейной фиксации событий. Условности и правила живописи стали теми чертами фотографии, которые делали ее более художественной и выразительной.

В начале 20-го века подражание живописи постепенно исчерпало себя, фотографам стало не интересно и они вернулись к тем средствам выражения, которое присуще только фотографии. Фотомонтаж, или коллаж были известны давно, но в 20-м веке эти приему набрали невиданных оборотов. А с появлением компьютера и программ  графической обработки изображений – фотографы могут осуществить все самые смелые идеи.

Цитаты классика фотоискусства Анри Картье-Брессона

 

 

Анри Картье-Брессон – клаАнри Картье-Брессонссик мировой фотографии, величайший фотограф всех времен. Его биография заслуживает отдельного разговора. Но эта статья о наследии, о словах Картье-Брессона про фотографию. Лапин в своей книге сказал, что если бы Брессон не сделал ни одной фотографии, но написал эти слова, то остался бы в истории как самая яркая личность в истории фотографии.

 

 

Вот эти фразы:

 

 

 

 

  • Поэзия лежит в основе фотографии. Если человек снял странную и необычную фотографию, то это еще не означает, что в ней есть Поэзия. Основой поэзии есть два элемента: вступление и противоречие, если между ними появляется искра, то результатом будет замечательная фотография. Но искру не стоит искать и ждать, она как вдохновение – приходит, когда ей будет угодно. Read more “Цитаты классика фотоискусства Анри Картье-Брессона”