фото графика живопись статьи уроки
Записи с метками портрет
Художник Дмитрий Григорьевич Левицкий / Page 2
18 марта
Дмитрий Григорьевич Левицкий один из самых лучших портретистов российской империи. Серия портретов девиц Смольного института причислена к шедеврам мировой живописи.
Левицкий родился в Киеве в 1735 годе. В детстве учился у отца художника-гравера и у живописца Антропова. В 1758 году переехал в Санкт-Петербург и начал обучение в Академии Художеств. Его успехи в портретной живописи были на столько превосходны, что уже в 35 лет он получил звание академика и руководил портретным классом.
Мировое признание к Левицкому приходит в середине 1770-х годов, когда его картины начинают раскупать богачи российской империи. К тому же, художник активно рисовал портреты на заказ.
Парадный портрет с насыщенными цветами, но в тональном единстве, с выразительными и натуральными позами людей на портретах – это те непревзойдённые качества, которые давались Дмитрию Левицкому еще в юном возрасте. Умер художник в 1822 году все в том же Санкт-Петербурге.
Скачать картины Д.Г. Левицкого можно по этой ссылке (высокое разрешение)
если файл не качается — пишите в комментариях и я перезалью файл.
Художник Леонид Афремов
1 марта
Леонид Афремов, на мой взгляд, создает просто замечательные картины в замечательной технике импрессионизма. Яркие и жизнерадостные цвета подчеркивают то, что даже пустая улочка может быть полна жизни. Если бы я имел много денег, то обязательно купил бы для себя одну из Улочек пера Леонида Афремова.
Леонид родился в Белорусском городе Витебске, в 1955 году. Закончил ту самую школу искусств, которую создал великий Шагал. К сожалению, Афремова постигла та же участь, что и Шагала: в СССР художника долгое время не признавали, он не хотел писать картины под заказ партии и в конце концов, Леонид нашел свой дом в Израиле. Именно с этого времени и начала приходить к нему слава первоклассного художника. Но Израильские устои и иудаизм не позволяли художнику писать картины на некоторые темы, поэтому в начале 2000-х годов Леонид Афремов переехал в США, где свободно творит по сей день.
Финальные шаги в ретуши портрета. Тонирование и осветление кожи.
16 февраля
Век живи — век учись.
Я думал, я знаю все, о ретуши портретов, но вот этот маленький видео-урок научил меня еще кое-чему.
Евгений Карташов показал, как высветлить и одновременно углубить тени (читай: увеличить объем фото) буквально за 10 кликов. Из этого урока я узнал зачем нужен слой наложения Color и как добавить «гламура» к портрету.
Урок всего на 10 минут, фотошоп у автора урока русский, так что смотрите! 🙂
Сюрреалистические афиши Рафаля Олбински
6 февраля
Поляк по происхождению, Рафаль Олбински родился в маленьком городке Кельц. Отец был профессиональным актером театра и поэтому Рафаль уже с маленьких лет заинтересовался афишами и постерами. Проявления художественных склонностей началось так же в детстве, с создания колоды игральных карт. После окончания Варшаского художественного училища, художник иммигрировал в США, где отлично зарекомендовал себя и даже получил профессорское звание в Нью Йоркской школе искусств.
Rafal Olbinski стал наиболее известен после свой серии сюрреалистических постеров к разным оперным представлениям. Эта серия началась в 90-х годах прошлого столетия, а закончилась через 10 лет. Оригинальные, двусмысленные постеры, которые приоткрывали занавес над смыслом оперы, но изображались совсем другими «красками».
Олбински считает, что наше воображение должно постоянно работать и видеть новые идеи вокруг себя. Его техника передачи на холст своего изображения заслужила почет и уважение во всем мире. Работы Рафаля находятся не только в частных коллекциях, но и в государственных коллекциях Библиотеки Вашингтона, Фонд Карнеги и т.д.
Скачать более 200 иллюстраций Рафаля Олбински одним файлом
Если у вас есть ценные фотографии минувших эпох и время их совсем не пощадило, то Реставрация старых фотографий отличный способ продлить жизнь снимкам.
Карло Кривелли — итальянский живописец XV века
29 января
Искусствовед Бернард Беренсон сказал об авторе: Итальянская живопись 15-го века потеряла бы очень многое, если бы не было мастера Карло Кривелли. Когда другие художники надоедают, Кривелли можно рассматривать и рассматривать.
Карло Кривелли никогда не писал картин на заказ вельмож. Почти все его работы написаны на религиозную тему. Исповедовал позднеготический стиль и черты феодально-рыцарской культуры, но и техники ренессанса так же были использованы автором. Картины Кривелли полны деталей и символики, они часто служили для украшения алтарей. Художник так же в совершенстве владел передачей перспективы и сдержанной цветовой гаммы при глубокой детализации живописи.
Сам Карло Кривелли очень загадочный человек. Не сохранилось записей о дате его рождения. Высказываются даты от 1430 до 1435 года, в городе Венеция. Картины художника полны символов, которые пытаются разгадать и не всегда это выходит. Работы Кривелли были утеряны на многие годы и снова открыты для человечества только в 1950 годах. Умер художник в 1495 году в Асколи-Пичено.
Почти 200 картин Карло Кривелли одним файлом
Художник Игорь Горин
22 января
Львов негласно считается культурной столицей Украины. Ну как Питер в России… Во Львове всегда много представлений, концертов, выставок, собраний поэтов и ярмарки книг.
Художник Игорь Горин родом из Львова и закончил львовскую политехнику. В период с 1982 года по 89 работал архитектором в Сибири, в городке Урай Тюменской области.
По образованию Горин архитектор, но когда развалился Союз, он начал писать картины. Сюрреалистические портреты, натюрморты и пейзажи, со смысловыми композициями.
Сам Игорь Горин не называет свои интересные картинки сюрреалистическими, а говорит словами Магрита – Мир не такой как мы видим его, мир такой, как видит его художник.
В сущности, ведь не обязательно живопись причислять к какому-то стилю или эпохе. Живопись либо глубинна, либо пуста.
В этом архиве вы найдете 160 работ художника Игоря Горина и фотографии самого живопистся за работой.
Художник Джон Уильям Уотерхаус
8 января
Одним из самых знаменитых и дорогих художников позднего прерафаэлитизма есть английский живописец Джон Уи́льям Уо́терхаус, его женские портреты известны по всему миру и имеют очень немалую ценность как для искусства, так и с чисто финансовой точки зрения. Его женщины на холстах рождены под впечатлением от древних мифов и литературных героев.
John William Waterhouse потомственный художник. Родился в Риме в 1849-м году, умер в 1917-м. К живописи Джона приучали родители, ну а достигнув нужного возраста, Уотерхаус поступил в самую престижную школу художников — Королевскую Академию художеств. Брак у Джона так же был с художницей, но их детям не удалось пойти по стопам родителей.
Первая и одна из самых значимых картин художника — «Сон и его сводный брат Смерть» принесла первую славу художнику и сопровождала почти все выставки работ Уотерхауса.
По этой ссылке можно скачать более 200 картин и эскизов Джона Уильяма Уотерхауса
Простейшие схемы постановки света для студийного портрета. Схема №3 (Hollywood & Butterfly)
3 января
Продолжение заметок о простых схемах студийного освещения. Первые две тут и тут.
На этот раз рассмотрим самую простую схему с двумя вспышками (+ отражатель), с которой меньше всего проблем, но она дает более чем приемлемый результат.
Схема №3. С двумя вспышками. Голливудская и Бабочка.
Как видно из названия, эту схему можно разделить на две путем изменения высоты заполняющей вспышки и использовании отражателя. Название схем довольно условные, я не могу гарантировать того, что другой фотограф ту же самую схему не называет иначе, скорее наоборот — названий может быть много. 🙂 Не смотря на то, что количество осветительных приборов и их положение в горизонтальной плоскости не изменяется, эффект от света в «Голливудском» варианте очень отличается от эффекта «Бабочки». Поговорим о первом варианте…