Художник Джеймс Тиссо / Page 2

Джеймс Тиссо (настоящее имя Jacques-Joseph Tissot) француз по происхождению, который создал много полотен и рисунков в 19-м веке. Обучение в Школе Изящных Искусств в Париже сначала предрасположила Тиссо к созданию картин исключительно с красивыми девушками, затем в 1870 году он встретил свою будущую жену и она послужила моделью для разнообразных портретов. После самоубийства Кэтлин Ньютон, Тиссо недолгое время жил в Париже, а потом уехал в Палестину, где создал 700 акварелей на религиозную тему. Они не были полны духовным чувством, но на них скрупулёзно изображены детали того времени, когда жил Иисус.

Работы Тиссо не слащавы и заезжены старыми приемами живописи, но и не впадают в модернизм того времени, который перестает быть понятным простому обывателю. Картины Тиссо начали экспонироваться, когда ему только исполнилось 23 года, а сейчас его наследие принадлежит многим музеям мира.

 

Здесь 200 работ Джеймса Тиссо. Скачать можно быстро и бесплатно.

 

Read more “Художник Джеймс Тиссо / Page 2”

Картины представленные в Закарпатском музее

Коллекция представленных ниже картин находится в одном из самых больших и значимых музеев Украины – Закарпатского Художественного музея, который сейчас базируется в ужгородском замке. Музей был создан 20 июня 1945 года, с 1990 года музей носит имя украинского художника Й.Й. Бокшая.

В Закарпатском Художественном музее хранится и экспонируется более 5 000 работ. Самые ранние произведения – иконы 17-го века. Музей может похвастаться наличием работ кисти Шишкина, Саврасова, Айвазовского, Тараса Шевченко, Ламберта Ломбарда, Верне Клод Жозефа, Корнелиса Бега.

Многие фоторепродукции картин содержат краткую информацию о работе, но, к сожалению, не все.

 

Скачать 110 работ представленных в музее
Фоторепродукции большие по размеру, от этого и вес архива – 350 мб.

 

Read more “Картины представленные в Закарпатском музее”

Простая и быстрая техника Dodge and Burn

В студийной фотографии, особенно глянцевой, особое внимание отводится на такую постановку света, которая бы ничего не скрывала от зрителя, но и передавала объем в портрете. Зачастую в глянцевой фотографии объем лица передается правильным макияжем и обработкой портрета в фотошопе.

Фотографии для журналов вообще обрабатываются очень тщательно и долго. Чтобы придать больший объем лицу в фотошопе затемняют и осветляют нужные участки лица модели. Это техника называется Dodge and Burn. Затемнять и осветлять можно по-разному, но способ показанный ниже в ролике с ютюба, на мой взгляд, самый простой и быстрый.

Создается 2 корректирующих слоя – кривых. Одна кривая сильно осветляет изображение, вторая – сильно затемняет. Потом на эти кривые накладывается черная маска. В каждой из этих слоев-масок рисуется тонкая линия белой кистью именно в тех зонах фотографии, где нужно осветлить/затемнить, а потом маска размывается (feather) и тонкие четкие полосы становятся широкими, но почти прозрачными. Конечно, при этом изменяется прозрачность слоев с кривыми и т.д.

Посмотрите видео – очень интересный результат. Данный способ обработки можно использовать не только на студийных портретах.

 

Read more “Простая и быстрая техника Dodge and Burn”

Несколько советов по съемке группового портрета

Любой фотограф знает, что снять портрет с одним человеком намного легче, чем с группой людей. Если в кадре должны быть несколько особ, то обязательно кто-то из них может посмотреть не туда, моргнуть, скорчить рожицу и т.д. и т.п.

 

 

Чтобы съемка группового портрета удалась как можно более удачно, нужно придерживаться нескольких правил…

 

Подготовьтесь к съемке группового портрета, а именно:

  • Подберите правильный задний фон для снимка, заранее обойдя возможные места съемки;
  • Подумайте, как именно расставите людей на снимке;
  • Предупредите всех портретируемых заранее, что вы собираетесь сделать совместный снимок;
  • Будьте технически готовы (проверьте заряд батарей или вспышек, установите нужный объектив и т.д.);
  • Подумайте об освещении группы – где оно будет самым выигрышным для снимка;
  • Мысленно нарисуйте у себя в голове фигуру из портретируемых людей – будут ли люди располагаться плавно по росту, или наоборот, ритмично «лесенкой».

Read more “Несколько советов по съемке группового портрета”

Виктор Михайлович Васнецов – сказочник в живописи

Говоря о когорте лучших живописцев нельзя не вспомнить о замечательном русском художнике Викторе Михайловиче Васнецове. Этот автор очень разнообразен. Начиная с бытовых сюжетов на своих полотнах, к концу жизни Виктор Михайлович писал на религиозную тематику, а вот на пути от начала до конца было великое множество экспериментов… Герои сказок, исторические личности, монументальная живопись и даже попытки уйти в несуществующий еще тогда стиль живописи, который впоследствии назвали Модерном. Как художник, Васнецов был полон идей и русского духа на протяжении всей жизни.

Родился живописец 15 мая 1848 года, в селе Лопьял (Вятская губерния, а теперь Кировская область) у священника Михаила Васильевича Васнецова. Раннее обучение в духовных школах и уроки рисования тамошних учителей не могли не сказаться на последующей карьере художника.

Далее были Санкт-Петербуржские художественные школы и с 1869 года выставки на Западе. В начале 20-го века, Виктор Михайлович был активным общественным деятелем, который отстаивал права художников и монархию в России. Умер Виктор Васнецов 23 июля 1926 года

 

Скачать 170 картин Васнецова можно по этой ссылке

Все файлы подписаны именами работ и содержат год создания картины.

 

Read more “Виктор Михайлович Васнецов – сказочник в живописи”

Franz von Stuck – немецкий символист

Немецкий живописец Франц фон Штук родился 23 февраля 1863 года. Этот художник стал одним из лучших в живописи в жанре Символизма. На Франца фон Штука сильно повлияли Ницше и Бёклин, понимая их произведения, Штук сочетал в своих работал черты натурализма и модерна.

Начинал карьеру Штук как художник и иллюстратор для прессы. Рисовал афиши. Потом в 1892 году создал «Мюнхенский сецессион» – художественное сообщество, которое было в оппозиции к старому академическому подходу к живописи. Франц фон штук преподавал в мюнхенской академии художеств и так же был незаурядным скульптором, но не давал этому таланту развиться.

Символами картин художника становились любимые для символизма темы – роковое влечение и демоническая иррациональная сторона людей. Нередко изображались брутальные сцены навеянные войнами… Но фон Штук был так же и портретистом. Умер художник в 1928 году.

 

Скачать 130 картин Франца фон Штука можно по этой ссылке.

 

 

Read more “Franz von Stuck – немецкий символист”

Правильная портретная ретушь

Чем больше фотограф снимает, тем больше он становится опытнее и не только в фотографировании, но и в ретуше фотографий. Современный мир цифровой фотографии невообразим без фотошопа, но фотошопить можно по-разному – грубо и нарочито, или тонко и аккуратно. Мы пойдем по второму пути…

На женских портретах принято прятать все недостатки кожи, иногда даже формы лица. Для этого есть несколько путей, один из них Метод частного разложения, при котором явные грубые недостатки лица маскируются, но при этом детализация кожи не падает (как бывает при использовании плагинов).

Метод частного разложения описал Андрей Журавлев и Антон Мартынов. Именно на их опыте написан данный урок фотошопа.

 

Возьмем хорошо снятый женский портрет, откроем его в фотошопе. Первым делом удалим самые заметные прыщики и т.д. Для этого на новом слое используем инструмент Healing Brush Tool, или Spot Healing Brush Tool, но в параметрах инструмента выставляем Sample All Leyers для того, чтобы все наши изменения оставались только на чистом новом слое. Это поможет легко отменить неправильный шаг.

 

Read more “Правильная портретная ретушь”

Живописец Виктор Корольков

Спонсор статьи - Wedding Studio свадебное агентство с большой буквы. Для шикарной свадьбы вам лишь нужно обратится в Wedding Studio и больше ни о чем не беспокоится.

 

Виктор Анатольевич Корольков родился в Хабаровске в 1958 году. Умер в 2004 году.

В 1981 году окончив Пензенское художественное училище с тех пор старался самообразовываться, но художником так и не работал. Любил много путешествовать по музеям разных городов и однажды, смотря на репродукцию «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, Корольков начал подумывать, почему художники почти не изображают на своих полотнах что-то истинно-русское, древнее и сакральное… Почему так много изображались древние боги Греции, но так мало до-словянских Перунов…

Прочитав много литературы о языческих богах Руси, Корольков начал учится писать картины в своем собственном стиле. Написав много полотен, Виктор Корольков постепенно подошел к героям крещеной Руси и тогда появились картины с персонажами О полку Игореве, Песне о купце Калашникове, Вечерами на хуторе близ Диканьки.

Виктор Корольков предлагает нам взглянуть на такую живопись, которую нам мало кто показывал и вспоминал и героях, которым покланялись за 1000 лет до наших дней.