Стрит-фотография Вивьен Майер

Если перечислять знаменитых или великих фотографов, то женских имен в этом списке будет не так уж и много. Сейчас женщины фотографией занимаются куда более активно, чем раньше. Есть много женщин-фотографов, которые активно сотрудничают с модельные агентства России, которые в свою очередь, ищут красивых, высоких моделей с портфолио. Модельный бизнес всегда только набирает обороты и постоянно нужны женщины для позирования или фотографирования.

Но в 50-60-х годах прошлого столетия спрос на фотографов был куда меньше… Возможно любительская фотография только выиграла от этого. История женщины, снимки которой вы видите ниже, очень проста и банальна – она почти всю жизнь проработала няней, а так же недолгое время продавщицей в магазине. Но по счастливым стечением обстоятельств, мир сейчас знает эту женщину, как одного из лучших стрит-фотографов.

Вивьен Майер родилась в 1926 год в Нью-Йорке. Никто не замечал ее таланта вплоть до 2007 года, когда молодой агент по недвижимости Джон Малуф, купил с аукциона несколько коробок вещей со склада обанкротившейся компании. В этих коробках он обнаружил около 100 000 негативов сделанных Вивьен Мейер на свою среднеформатную камеру Rolleiflex. В процессе проявки и печати Джон Малуф понял, что нашел целое сокровище, рассказывающее о середине 20-го века в очень эстетической форме.

Снимая очень много кадров, Майер нигде не хотела публиковаться, но и снимки свои не выбрасывала. Бережно храня отпечатки и негативы, Вивьен просто любила фотографию и не желала славы. Начиная с 2010-го года, организованные Джоном Малуфом фотовыставки работ Вивьен неизменно проходят с большим успехом в Европе и Америке.
Сама Вивьен Майер умерла в доме престарелых в 2009 году. Не известно, знала ли она об успехе своего фото-хобби, или нет.

 

Портреты крупным планом

Если говорить о портрете, то в 90% случаев имеется ввиду изображение лица человека. Да, фэшн и рекламные портреты несколько другие, там идеальная фигура и красота одежды должны быть показаны на снимке. Красивое изображение человека – это, прежде всего, эмоциональное лицо и глаза, а это хорошо видно на крупноплановых снимках. Несколько советов о том, что нужно знать, чтобы портреты получались лучше.

3859564410_52d7651b6a_o[1]
Автор фото: Nick Gregan
Хороший портрет, это не только лицо, но и тело человека. Снимок крупным планом должен включать шею и плечи (пусть даже совсем немного). Это не только потому, что у человека красивая шея, это нужно для более правильной композиции снимка.

Наклон к камере. Чтобы шея визуально удлинилась, морщины на шее сгладились и второй подбородок (если он есть) стал менее заметным – попросите модель немного наклонится (податься) к камере. Но только не лбом, или подбородком вперед, а всем лицом (можно сказать, что бы подалась носом к камере). 🙂

Read more “Портреты крупным планом”

Казимир Северинович Малевич

Картина «Черный квадрат» во всем мире является, скорее всего, самой знаменитой работой отечественных художников. При упоминании этих двух слов в памяти неизменно всплывает не геометрическая фигура, а именно картина Казимира Малевича с этой фигурой. «Черный квадрат», конечно же, выдающаяся философская работа, но Малевич создал еще множество картин и даже течение в живописи называемое Супрематизм.

Авангардист Казимир Северинович Малевич родился в 1879 году в Киеве. По долгу службы отца, семья Малевичей частенько переезжала с место на место по всей Украине, но все же основной дом всегда был на окраине Киева. В детстве Казимир впервые увидел картину на витрине магазина, на ней была изображена девушка, чистящая картошку. В 15 лет мама подарила набор красок и после этого Казимир практически всю свою жизнь посвятил живописи. В 17 поступил в Киевскую Рисовальную школу, в 25 уехал в Москву на обучение.

Парадокс советской власти заключался в том, что после небольшого показа своих картин на Малевича начались гонения с обвинениями, что он мистик и формалист. Все его работы неизменно воспринимались острее, чем просто негативно. Малевича увольняли с работы, закрывали институт, где он был директором, наконец, заставили художника покинуть Москву и вернутся в Киев, где его так же не принимали официальные власти. Осенью 1930 художник провел почти месяц в тюрьме, потому что НКВД увидело в нем «германского шпиона». Социальная изоляция привели Казимира Малевича к бедности и смерти в возрасте 56-ти лет (Ленинград, 15 мая 1935 года).

Скачать изображения более 300 картин Малевича можно по этой ссылке.

 

Художник Игорь Белковский

Сегодня познакомлю вас с замечательным челябинским художником Игорем Белковским.

Отец художника – знаменитый советский фотограф Владимир Белковский. Традиции живут, передаются из поколения в поколение, но немного видоизменяются…перетекают из фото в живопись. 🙂 Игорь Белковский получил достаточно наград, в том числе и золотую медаль от Российской Академии художеств, премию за выдающиеся успехи в искусстве от челябинских властей…

В работах Игоря много обнаженной натуры, но еще больше чудесных пейзажей из Русских земель. Скачать 100 работ автора одним файлом можно по этой ссылке

 

 

Read more “Художник Игорь Белковский”

Художник Александр Кожухов

Сегодня рассказ о молодом российском таланте Александре Кожухове.

Этот парень родился в 1990-м году, а в 2008-м году уже прошла персональная выставка его работ. Александр владеет техникой акварели, угля, акрила… Это очень хорошо, что такие молодые люди пробиваются в мир живописи еще в начале жизни. Таланты нужно поощрять и взращивать на родине, а не ждать, когда они уедут на запад.

По моему скромному мнению, Александр Кожухов слишком активно использует современные сюжеты компьютерных иллюстраторов в своих работах. Так хотелось бы увидеть классическую живопись в его исполнении…

 

Read more “Художник Александр Кожухов”

Советы удачного позирования для портрета. Часть 1

Понятное дело, что для хорошего портрета недостаточно фотографа с камерой и модели. Уровень портрета определяется выражением лица и позой портретируемого. Позирование – это язык тела и в нем могут быть «орфографические» ошибки либо гармоничный слог. Давайте рассмотрим некоторые основные приемы и методы правильного позирования.

  • Все начинается с постановки ступней модели, даже если они и не будут изображены на снимке. Это нужно для постановки естественной позы тела в целом. Как правило, одна ступня должна находится под углом около 90 градусов и немного позади, тогда как вторая «смотрит» в сторону камеры. Так достигается более изящная и стройная постановка ног и таза человека.  Вообще говоря, симметрия для фотографии не есть хорошо, разве что так и задумывается… Одинаковое положение рук, ног, ступней будет менее привлекательнее смотреться.
  •  Хорошо, если одна нога расслаблена (зачастую та, что ближе к камере), а вес тела перенесен на «дальнюю» ногу.
Автор фото: Александра Коренькова
Автор фото: Александра
Коренькова

Read more “Советы удачного позирования для портрета. Часть 1”

Имоджен Каннингем

Может сложиться впечатление, что в истории фотографии выдающиеся личности только мужчины. Это совсем не так. Женщин заметно меньше, но они тоже внесли большой вклад в развитее фотографии как искусства.

Имоджен Каннингем прожила долгую жизнь (1883–1976), за которую успела создать множество исторически важных снимков. В первую очередь, это серия снимков цветов, которая стала одной из первых коллекций, показавших красоту и нежность цветов самих по себе. Работать над «цветочной» серией Imogen Cunningham начала в далекие 1920-е годы.

Имоджен так же снимала портреты и ню. В первом она довольно таки преуспела, а вот со вторым пришлось завязать из-за пуританских настроений той эпохи.

 

Если хотите расписаться в Москве, то советую это сделать в Чертановском отделении ЗАГС, потому что там можно сделать часовую свадебную фотосессию! Интерьеры в ЗАГСе подходящие. Снимки будут великолепными.

Джаз через фотографии Вильяма Готтлиба

 

Фотографии музыкантов и «музыки» всегда стояли для меня особняком и поэтому не могу не написать о Готтлибе – американском фотографе, который оставил для нас массу отличных фотографий золотого времени Джаза.

Вильям Пол Готтлиб родился в 1917 году. Во время учебы в университете увлекся журналистикой, затем устроился на работу в газету Вашингтон Пост. Там он завел специальную авторскую рубрику о джазе, но т.к. газета не могла оплачивать отдельного фотографа, Готтлиб освоил еще и фотодело. В первые свои музыкальные репортажи он делал всего по 3-4 кадра, т.к. материалы и процесс получения фото были тогда еще очень дороги.

Во Вторую Мировую Вильям Готтлиб пошел на фронт, а после возвращения начал работать в журнале посвященном только джаз – Down Beat. Продолжал фотографировать, писать и вести радио-передачу о джазе. После спада популярности этого музыкального жанра, Готтлиб создавал диафильмы и писал детские книжки.

За долгие годы Готтлиб снял массу фотографий Эллы Фицжеральд, Дюка Эллингтона, Луиса Амстронга, Диззи Гиллеспи, Майлза Дэвиса. Точкой в его работе с джазом стала книга «The Golden Age of Jazz», где было много его снимков. Его снимки послужили материалом для создания множества обложек к альбомам, афишам, рекламе и т.д. Библиотека Конгреса выкупила большинство снимков Вильяма Готтлиба, что свидетельствует об их национальной ценности.

 

Read more “Джаз через фотографии Вильяма Готтлиба”