Еще раз о контакте фотографа и модели / Page 2

В продолжение этой статьи об ошибках при съемке портретов, еще несколько советов по работе с моделью.

Портрет – это всегда что-то личное (некоторые уверяют, что даже интимное!) между двумя людьми. Портрет не снимается впопыхах, он не снимается издалека, он создается общением, а потом уже нажатием кнопки.

 

Автор фото: Павел Древницкий
Автор фото: Павел Древницкий

 

  • Перед съемкой отложите камера в сторонку и поговорите с моделью хотя бы 5-10 минут. Постарайтесь больше узнать ее и расслабить, что бы ваше присутствие не было дискомфортным для портретируемого.
  • Профессиональные модели умеют позировать без особых указаний и поучений, но большинство людей этого не умеют. Вам стоит постоянно подсказывать модели, как правильно занять позу и следить за тем, что бы эти позы ей подходили. Люди не всегда правильно понимают подсказки фотографа, но всегда охотно стараются исполнить все сказанное, потому что хотят получится на снимке как можно лучше. Делая подсказки модели, старайтесь быть мягким, но как можно более конкретным. Стоит говорить «Посмотри глазами в камеру», а не «Посмотри на камеру».
  • Не говорите «Повернись влево; повернись вправо». Показывайте все это жестами рук. У фотографа и модели Лево и Право находятся по разные стороны. 🙂
  • Любому клиенту не понравится нахальный, приказывающий тон фотографа (клиент заплатил деньги, а на него еще и орут! :)). Поэтому старайтесь говорить мягче, после очередного кадра скажите комплимент (при чем, лучше говорить не просто «Ты красавица», а «Ты сегодня отлично выглядишь и позируешь»). Это располагает модель к фотографу и снимает напряжение, коего у непрофессионалов всегда в достатке. Хорошие эмоции на снимках потом будет в радость даже размножить в копи центрах на постерах! Легкость и улыбка нравятся всем.
  • Если уж совсем ничего не получается «выжать» из модели – возьмите небольшой перерыв. Выпейте кофе, шутите и т.д. При съемке детей – дайте им наиграться, если они жаждут этого, а потом уж приступайте к съемке.

 

Пять ошибок начинающих портретистов

Портретная фотография является, наверное, самым любимым жанром у всех людей, кто пользуется фотоаппаратами. Все фотографируют людей, другой вопрос – как они это делают.
Затронем 5 самых распространенных ошибок портретной фотосъемки, которые допускают любители, когда учатся фотографировать.

Автор фото: Максим Машненко
Автор фото: Максим Машненко
  • Пёстрый, отвлекающий задний план и лишние детали в кадре.

По давно известным правилам композиции, изображаемый объект на картине/фотографии должен явно притягивать взор наблюдателя и этот взор не должен отвлекаться на что-то другое. Из этого следует, что детали на заднем и переднем плане должны быть размыты (как можно красивее). Поэтому фотографы и любят «светлые» объективы, которые помогут не только снимать в условиях плохой освещенности, но и красиво размывают задний/передний план. Есть даже такое определение – портретный объектив.
Нужно так же следить за тем, что остается в резкоизображаемом пространстве (ГРИП), которое не попадает в зону размытия (боке). Кроме самого портретируемого человека, в ГРИП не должно попасть ничего такого, что может выглядеть негармонично. Есть одежда, есть аксессуары, ветки деревьев и многое другое, что дополнит облик человека на фото, но есть намного больше того, что будет лишним на снимке. Об этом можно говорить долго, но главное правило – в кадр попадает только нужное и гармоничное, остальное – исключается из кадра.

Read more “Пять ошибок начинающих портретистов”

Девушки эпохи СССР

Подборка хороших фотографий девушек эпохи СССР. Девушки за работой на заводах, стройках, тренировках… Ну и конечно же, на отдыхе. Милые лица, всегда и везде с улыбкой.

Та эпоха для молодых людей была не так непроглядна, как современность. Молодые люди всегда знали, что у них будет работа, социальная защита, бесплатная квартира… Можно было заводить семью не волнуясь о том, где и на что эта семья будет жить. А сейчас вот только все и мечтают, как бы «свалить» куда-то… 🙁

 


Read more “Девушки эпохи СССР”

Вильфредо Аликдан и его Лекальные картины

Вильфредо Аликдан рисует в уникальной технике – Лекальная живопись. На холстах изображены обычные люди, которые занимаются своими обычными делами, радуются и работают, играют на музыкальных инструментах и играются с детьми… Добродушные сюжеты в ярких красках и округлых формах. У меня эти изображения вызывают ностальгию по детству, где все было просто, понятно, красочно и позитивно.
Wilfredo Alicdan родился на Филиппинах, в городе Дасмаринас. Закончил Филлипинское Художественное Училище. Часто принимает участие в разных акциях под эгидой ЮНИСЕФ (Детский фонд ООН), с помощью своих картин помогает заработать деньги на благотворительность.

 

Eddie Adams

 

 

 

2007091302[1]

Американский фотограф и журналист Эдди Адамс наверное был рожден для своей профессии. За долгие годы работы фотожурналистом он побывал на 13-ти военных конфликтах и  снимал массу драматических моментов. Самая знаменитая его фотография – это «Казнь военнопленного», но, как говорил сам Эдди Адамс, лучше бы его помнили не за этот снимок…

Эдди Адамс родился в 1933 году, а первый свой Кодак купил в кредит за 25 долларов (кстати говоря, последние  2 бакса так и не отдал). Адамс долгое время работал на агентство Associated Press, что подвигало его бросаться в горячие точки во всем мире ради кадров, которые бы рассказали миру всю правду.

h_09_19_002[1]

 

Read more “Eddie Adams”

Роберт Капа и его случайный кадр

Завтра исполняется 77 лет знаменитому фотоснимку Роберта Капы под названием «Падающий Республиканец» или «Смерть Солдата Лоялиста».

272732_original[1]

Этот снимок появился благодаря трагической войне в Испании и чистой случайности, истинной удачи, молодого, 23-х летнего, Капы.

Все началось с того, что в сентябре 1936 года, издатель журнала “Vu”, в котором работал Александр Либерман, нанял самолет для журналистов, чтобы те смогли сделать репортаж о гражданской войне в Испании. Роберт Капа не был еще знаменитым фотографом и это была его первая война. Тогда в Южной Эстремадуре должен был начаться бой между республиканцами и войсками генерала Франко. Последние были вооружены современными немецкими пулеметами.

Роберт Капа рассказывал: «Всю ночь и утро 5 сентября мы сидели в окопах, всем было страшно… Но вот командир скомандовал «В атаку!» и республиканские солдаты начали подниматься из окопов и идти в направлении врага. Когда я услышал первую очередь из пулемета, я поднял свою руку с Лейкой и наугад щелкнул затвором». Это был единственный кадр, который Капа привез из той атаки. Кадр, который был сделан не глядя в видоискатель, без подготовки, прицеливания и обдумывания. В 99.9% случаев такой снимок был бы испорчен, но только не у Капы. Уже через год его называли величайшим военным фотографом, а снимок застеленного республиканца так и остался одним из самых лучших за всю жизнь Капы.

Read more “Роберт Капа и его случайный кадр”

Александр Либерман

Судьба разбросала наших соотечественников по миру. Многие привнесли огромный вклад в западную науку. Многие из них стали талантливыми деятелями культуры и искусства, например, как Александр Либерман. Родившись в Киеве, семья спасалась сначала в Англии от коммунистической революции, а затем в Америке от нацистского нападения на Европу.

А. Либерман
А. Либерман

Александр Либерман родился 4 сентября 1912 года, окончил 2 университета – в Лондоне и Париже. Одинаково успешно занимался живописью, скульптурой, дизайном, кино и фотографией. Еще в Париже Либерман познакомился с многими действующими и будущими иконами искусства, как то, например, с Картье-Брессоном. До войны Либерман иллюстрировал французский журнал “Vu”, а после иммиграции в США в 1941, начал работать в “Vogue”, затем стал художественным директором издательства, где кроме Vogue выходило очень много других журналов, в том числе, самых известных и по сей день. В то время говорили, что Либерман был капитаном корабля под названием “Мода”.

Read more “Александр Либерман”

Итальянский иллюстратор и художник Pino Daeni

Итальянские художники эпохи возрождения оставили незабываемый след в мировом искусстве. Их новации в технике, искусстве построения композиции, изображение модели и многом другом, что на этом опыте уже не одно столетия учатся живописцы, графики, скульпторы, фотографы.

В 20-м веке, в итальянском городе Бари жил и учился молодой художник Pino Daeni. Богатое наследство его предков выразилось в Даени любовью к экспрессионизму. Окончив художественный институт в Бари, он продолжил обучение в Милане и долгие годы зарабатывал на жизнь чудесными иллюстрациями для книг, параллельно рисуя красивые картины. Солнечные, эмоциональные, яркие экспрессионистские полотна стали достоянием итальянских и американских музеев.

При помощи Галереи Борджиа, Пино в 1978 году выехал в Нью Йорк, где работал на крупнейшие издательства США. К концу карьеры в его портфолио было более 3000 книжных обложек! Pino Daeni умер от рака в 2010 году, в Нью Йорке, в возрасте 70-ти лет

 

Read more “Итальянский иллюстратор и художник Pino Daeni”