фото графика живопись статьи уроки
Записи с метками портрет
Жизнь и творчество Караваджо (Микеланджело Меризи)
7 апреля
История знает нескольких художников, которые записали свое имя в нее незабываемыми, невыцветающими чернилами, благодаря своим инновационным взглядам на живопись и идеальной техникой.
Микеланджело Меризи да Карава́джо считается родоначальником реализма и создателем техники Кьяроскуро, которая представляет собой резкий переход от света к тени. Еще одной чертой Караваджо было то, что он не оставил после себя рисунков или эскизов, а это может означать, что творил он на одном холсте от начала и до конца.
Караваджо основал целую школу косвенных и прямых последователей. «Караваджизму» были привержены Рембрандт, Веласкес, Рубенс и многие другие известные мастера. Караваджо стал одним из величайших художников Барокко и, в какой-то степени, революционером в живописи 17-го века. Если Вам интересны картины пастелью, то вы можете купить оригинальные холсты на сайте pastelio.ru.
Человек, которого мы все знаем под именем Караваджо, на самом деле родился с фамилией Меризи и именем Микеланджело, а вот родной город матери носил название Caravaggio. Хоть Микеланджело и родился в Милане, но после смерти отца мать с детьми переехала в Караваджо, что близ Милана. Дата рождения художника 29 сентября 1571. В 1571-м году Меризи сбежал в Рим после драки и убийства за карточным столом (не подтверждено). Переехав, художнику было только на руку, что его все начали величать Караваджо.
Микеланджело был очень вспыльчив, любил карты, драки, трактиры… Ему доставляло удовольствие писать картины с простых бродяг. Жанровые сценки с людьми совсем не знатными, обычным народом… Караваджо в Риме бросает вызов стилям в живописи, которые царствовали в те времена – академизму и маньеризму. Художника даже не приняли в Академию Святого Луки, посчитав, что его работы не представляют ценности и интересны только поверхностной новизной.
Караваджо написал первый натюрморт в итальянской живописи, было это в 1596 году и называется он «Корзина с фруктами». Работая на церковь, художник создает ряд своих лучших картин. Некоторые из них могли шокировать реализмом тогдашнего зрителя, например картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1598), где показана сцена отрезания головы полководцу Олоферну.
Художник писал очень много картин на религиозную тему, но не переставал «хулиганить». 🙂 29 мая 1606 после спора был убит человек и обвинен в этом Караваджо. Ему даже пришлось убежать на Мальту, где он стал кавалером мальтийского ордена, но и там он умудрился попасть в тюрьму, с которой чудом сбежал. Когда в 1610 году до художника дошли слухи, что папа Павел V хочет его помиловать, Караваджо хотел возвратиться в Рим, но по возвращении в Порто-Эрколе он умер (или был убит). Произошло это 18 июля 1610 года. За свою короткую жизнь, мастер светотеневого рисунка создал немало полотен, которые служат источников вдохновения и науки для множества людей.
Скачать 80 работ Караваджо можно по этой ссылке.
Испанский художник Висенте Ромеро Редондо
21 марта
Сейчас пойдет речь о замечательном художнике современности. Он должен быть примером всем тех псевдо-художникам, которые думают, что они пишут новомодные работы в стиле трэш и гордится этим.
Висенте Ромеро Редондо родом из Испании. Из древней столицы Мадрида. Родился художник в 1956 году и с детства любил постоянно рисовать. С 18 лет мальчик начал получать образование в лучшей в Испании школе искусств Сан-Фернандо. В этой школе Редондо так же преуспел и в скульптуре. Но, основной наукой осталась живопись. Висенте, конечно же, окончил «Сан-Фернандо» с отличием и сразу же начал профессиональную карьеру.
В середине 80-х Vicente Romero Redondo переехал с женой на брег Коста Браво. Именно с той поры автор рисует потрясающие картины с девушками. Эти работы просто прекрасны. Технически интересны, очень женственны и воздушны, хотя и обладают полной палитрой ярких цветов. Крайне не рекомендую пропускать мимо глаз столь классную коллекцию картин. 🙂
Скачать 70 работ Vicente Romero Redondo одним файлом можно по этой ссылке.
Пастозная живопись Юстины Копаня
19 января
В отличии от фотографии, живопись – это не всегда двухмерное плоское полотно. Некоторые виды красок и холстов позволяют создать довольно ощутимый рельеф на холсте. Одна из самых интересных сторон работ всемирно известного Ван Гога состоит как-раз в таком рельефном изображении. Эта техника называется Пастозная живопись. К сожалению, или к счастью, картинки в интернете не могут передать ауру такой вот трехмерной живописи, но кое-что глаз сможет уловить… Для полного восприятия работ, конечно же, нужно посетить картинную галерею реально, а не виртуально.
Польская художница Justyna Kopania пишет свои полотна маслом на больших холстах. Как говорит Юстина, самое главное, это передать настроение картины, то настроение, эмоции и воспоминания, которые она переживала во время создания картины.
Большое количество краски на холсте создает рельеф, так рождается Пастозная живопись. Сами работы больше напоминают импрессионизм, без особого внимания к деталям, но очень чувственные. Хотя, у Юстины Копаня и с деталями все в порядке. 🙂
Британский художник Уильям Орпен
11 января
Талантливому художнику, о котором пойдет речь, английская королева присвоила титул Сэр, а это означает, что человек действительно совершил важные поступки для Британской империи.
Ирландец по происхождению, Уильям Невэнхем Монтегю Орпен (1878-1931) не был ребенком из творческой семьи, его отец был адвокатом, а мать и вовсе домработницей. Но в 11 лет мальчика отдали в Дублинскую Школу Искусств, в 17 лет Уильям переехал учиться в Лондон в Школу изящных искусств Слейд. Уже во время учебы юный художник подавал большие перспективы, а в 24 года Орпен вместе с приятелем О.Джоном открыл художественную школу-ателье, где они обучали людей живописи и рисовали портреты на заказ.
С легкой руки художника Дж.С.Сарджента, который посоветовал Уильяму вплотную заняться портретами, Орпен очень быстро прогрессировал в этом жанре и уже в 20-х годах ХХ-го века становится одним из самых выдающихся портретистов Британии того времени. Его импрессионистские и классические портреты очень сильно повлияли на развитие живописи в его родной Ирландии. Где он, кстати говоря, очень часто преподавал живопись до того, как ирландские борцы за независимость организовали Пасхальное Восстание 1914 года. С момента того события, Уильям Орпен больше не приезжал на родину.
В период Первой Мировой Войны Орпен отправлялся на фронт и делал зарисовки баталий, за что и был посвящен в рыцари, и ему было присвоено степень рыцарь-командор ордена Британской империи. В поздние годы творчества Sir William Newenham Montague Orpen писал очень много портретов, в том числе, и самых выдающихся политиков того времени, как, например, Уинстона Черчилля.
Читать дальше >
Испанский художник Раймундо де Мадрасо
25 декабря
Семейные узы частенько встречаются в биографиях художников, чаще всего отцы приучают своих сыновей к возвышенному творчеству и далеко не всегда «природа отдыхает на детях гениев». Конечно, можно спорить о том, кто был гением, а кто нет, но очень часто история знает сыновей, которые превзошли своих отцов в творчестве.
Raimundo de Madrazo y Garreta был сыном испанского живописца Federico de Madrazo y Kuntz, который в свою очередь, был сыном художника José de Madrazo y Agudo. Все три художника оставили заметный след в истории, их работы занимают почетное место в различных музеях Европы и мира.
Райму́ндо де Мадра́со и Гарре́та (буква «y» в испанском языке означает «и») писал свои картины в конце 19-го — начале 20-го века. Его работы заметно отличаются от стиля отца и деда. Так же, как и Фрида Кало, информацию о которой можно прочесть на сайте yavshoke.net, Раймундо де Мадрасо шел в ногу со временем и рисовал более раскрепощенно. Классицизм был излюбленным направлением художника, и он старательно изображал детали лица и тела портретируемых. Лица действительно очень красивые и светлые.
Раймундо де Мадрасо хоть и был испанцем, но в этой стране провел очень мало времени. Родившись в 1841-м году в Риме, обучался в Мадриде, но уже в 19 лет переехал в Париж. Умер художник в Версале в 1920-м году.
Скачать 70 работ Raimundo de Madrazo y Garreta можно тут
Киргизский художник Талантбек Чекиров
30 ноября
Всегда приятно писать о художниках из пост-советского пространства. На этот раз речь пойдет о художнике из Киргизстана с красноречивым именем Талантбек Чекиров. Этот молодой автор (1971г.р.) с детства понял, чем будет заниматься всю жизнь – живописью. Академическое образование автор получил в Бишкекском Государственном Колледже Искусств и освоил много направлений: графику, масло, пастель, композиционные секреты и т.д. Преподаватели были строгими и воспитали у ученика перфекционизм и техническое мастерство.
Все уже устали от одинаковых дизайн-решений интерьеров квартир и домов, всем хочется чего-то нового и эстетически оригинального. Вот здесь, на сайте, вы найдете прекрасные решения дизайна стен: декоративная штукатурка, дизайнерские обои, фрески и многое другое. Компания Хагери удовлетворит все желания по дизайну стен любого помещения.
Талантбек Чекиров набирался опыта не только в занятиях станковой живописью, но даже в московском Большом театре, рисуя декорации. Последнее время Талантбек рисует маслом красивых девушек в красивых позах. Не переступая грани дозволенного и пошлого, автор создает нежные и сексуальные изображения идеальных женщин.
К сожалению, как и многие другие успешные художники из «наших» краёв, Талантбек Чекиров давно уже перебрался на запад, в Германию. Видно не сильно востребованы талантливые люди творческих профессий…
Скачать около сотни работ Талантбека Чекирова одним файлом можно по этой ссылке
Художница Мария Зельда
28 ноября
Работы украинской художницы Марии Зельды, которая более 20-ти лет живет в Мексике. 58-ти летная художница никогда не училась живописи в ВУЗах и училищах, зато она имеет музыкальное образование и считает, что живопись – это тоже музыка, но только действующая не по средствам звуковых волн, а визуальных.
Вообще говоря, многие художники и даже фотографы часто проводят параллели с музыкой, говоря о некой гармонии, которая должна присутствовать в произведениях разных видов искусств. Если автор сможет открыть для зрителя ту глубинную гармонию по средствам живописи или любого другого искусства – то такое произведение будет понятно и ценно любым людям в любые времена. Хорошая школа рисования может открыть талант художника в человека, а затем этот талант может и вырасти до признанного гения своего времени.
Еще раз о контакте фотографа и модели
27 ноября
В продолжение этой статьи об ошибках при съемке портретов, еще несколько советов по работе с моделью.
Портрет – это всегда что-то личное (некоторые уверяют, что даже интимное!) между двумя людьми. Портрет не снимается впопыхах, он не снимается издалека, он создается общением, а потом уже нажатием кнопки.
Автор фото: Павел Древницкий
- Перед съемкой отложите камера в сторонку и поговорите с моделью хотя бы 5-10 минут. Постарайтесь больше узнать ее и расслабить, что бы ваше присутствие не было дискомфортным для портретируемого.
- Профессиональные модели умеют позировать без особых указаний и поучений, но большинство людей этого не умеют. Вам стоит постоянно подсказывать модели, как правильно занять позу и следить за тем, что бы эти позы ей подходили. Люди не всегда правильно понимают подсказки фотографа, но всегда охотно стараются исполнить все сказанное, потому что хотят получится на снимке как можно лучше. Делая подсказки модели, старайтесь быть мягким, но как можно более конкретным. Стоит говорить «Посмотри глазами в камеру», а не «Посмотри на камеру».
- Не говорите «Повернись влево; повернись вправо». Показывайте все это жестами рук. У фотографа и модели Лево и Право находятся по разные стороны. 🙂
- Любому клиенту не понравится нахальный, приказывающий тон фотографа (клиент заплатил деньги, а на него еще и орут! :)). Поэтому старайтесь говорить мягче, после очередного кадра скажите комплимент (при чем, лучше говорить не просто «Ты красавица», а «Ты сегодня отлично выглядишь и позируешь»). Это располагает модель к фотографу и снимает напряжение, коего у непрофессионалов всегда в достатке. Хорошие эмоции на снимках потом будет в радость даже размножить в копи центрах на постерах! Легкость и улыбка нравятся всем.
- Если уж совсем ничего не получается «выжать» из модели – возьмите небольшой перерыв. Выпейте кофе, шутите и т.д. При съемке детей – дайте им наиграться, если они жаждут этого, а потом уж приступайте к съемке.