Этой записью, я начинаю серию статей про студийные портреты и студийный свет. В этой области фотографии на столько много тонкостей, что о них было написано не один десяток книг и вопрос по-прежнему остается открытым… В этой, пилотной, статье частично будут затронуты общие вопросы формирования портрета и коротко описаны типы студийного освещения.

Считается, что успешный портрет должен быть составлен из трех вещей: качественного света, естественной позы портретируемого и выразительного взгляда. Если все это будет на уровне – вы получите хороший снимок. Но, например, для рекламной или журнальной фотографии список дополнят: формы лица и тела модели, визаж, пост-обработка фотографии.

Так же, как и в постановке света для натюрморта, в портретной съемке главная цель освещения – показать объект объемным и детальным. Стилизацию любых изображений можно разделить на линейную и живописную (вы можете увидеть разницу, сравнив картины Дюрера с картинами Рембрандта). Свет так же может сделать изображение портретируемого линейным (плоским) или живописным (объемным).

В рекламной и фешн-фотографии стараются подать как можно больше света на модель, и если бы не визаж, лицо получалось бы плоским. Именно «раскраска» лица, подчеркивание скул и глаз делает лицо объемным. Ну а в классическом художественном портрете объем создает именно поставленный свет.

Read more “Общие сведения о постановке студийного света для портретов”