Простейшие схемы постановки света для студийного портрета. Схема №3 (Hollywood & Butterfly) / Page 3

Продолжение заметок о простых схемах студийного освещения. Первые две тут и тут.

На этот раз рассмотрим самую простую схему с двумя вспышками (+ отражатель), с которой меньше всего проблем, но она дает более чем приемлемый результат.

 

 

Схема №3. С двумя вспышками. Голливудская и Бабочка.

 

Как видно из названия, эту схему можно разделить на две путем изменения высоты заполняющей вспышки и использовании отражателя. Название схем довольно условные, я не могу гарантировать того, что другой фотограф ту же самую схему не называет иначе, скорее наоборот – названий может быть много. 🙂 Не смотря на то, что количество осветительных приборов и их положение в горизонтальной плоскости не изменяется, эффект от света в “Голливудском” варианте очень отличается от эффекта “Бабочки”. Поговорим о первом варианте…

Read more “Простейшие схемы постановки света для студийного портрета. Схема №3 (Hollywood & Butterfly) / Page 3”

Простейшие схемы постановки света для студийного портрета. Схема №1 (3+1, 45°)

Прямое продолжение статьи Общие сведения о постановке студийного света для портретов. Но в этом цикле и трех статей будут рассмотрены более упрощенные схемы для меньшего количества вспышек.

 

Начнем с обозначений на графических схемах:

З – Заполняющий или рисующий свет (в зависимости от схемы). Софтбокс или белый фотозонт… Источник мягкого, рассеянного света.
Р – Рисующий свет. Более жесткий свет портретной тарелки или серебристого фотозонта.
Ф – Подсветка фона. Можно без насадок, можно с тубусом, а можно и с цветными фильтрами.
О – Отражатель. Существует множество типов отражателей: от проф моделей с 6-ю цветами до кусков белого пенопласта или ватмана.
К – Фотоаппарат вместе с фотографом.
Модель – Объект съемки.

Схема №1. С тремя вспышками. "Сорокопятка"

 

Read more “Простейшие схемы постановки света для студийного портрета. Схема №1 (3+1, 45°)”

Абстрактный экспрессионизм Марка Ротко

Марк Ротко – один из самых известных и дорогих американских художников. Приверженец абстрактного экспрессионизма и основатель «цветового поля».
Марк родился 1903 года в городе Двинск, Витебской губернии. Тогда его имя было Маркус Яковлевич Роткович. Но в 1910 году его отец, а спустя несколько месяцев и сам Маркус, иммигрировали в США, в город Портленд и когда Маркусу Ратковичу позволили взять гражданство США, вместе с ним он сменил имя на Марк Ротко.
Ротко очень много работал, чтобы оплатить свое обучение, и ему удалось закончить Высшую школу Линкольна, а в дальнейшем и Йельский университет. Уже в 1933 году прошла первая персональная выставка Ротко в Портленде, в 35-м году Ротко основал «Группу десяти» – первое в США объединение экспрессионистов.
В 50-х годах прошлого столетия, Марк Ротко достиг пика в своем мастерстве живописи и простого выражения сложной мысли. Художник выстраивал формы в вертикальный ряд и пользовался только четырьмя цветами. В 2007 году картина Марка Ротко “Белый центр” продана на Sotheby`s за 72,8 млн долларов. Это рекордно высокая цена за произведение современного искусства.

По этой ссылке можно скачать 65 картин Марка Ротко.


Read more “Абстрактный экспрессионизм Марка Ротко”

Положение источников света при стандартной схеме освещения для студийных портретов

Продолжим разговор о постановке студийного света. Это тема была начата в статье Общие сведения о постановке студийного света для портретов, поэтому если не понимаете о чем пойдет речь ниже – прочтите первую статью из серии. 🙂

Итак, постановка света при студийной съемке должна стремится к наиболее точной имитации естественного дневного света. Так то оно так, но ведь естественный свет разный, да и задумка фотографа может быть далека от рассеянного «обычного» дневного света. Но все же давайте опираться на правило о естественности.
Первое, что нужно знать – света должно быть много. Не нужно стараться создать жанровый характерный портрет сразу и с использованием настольной лампы. Для начала нужно иметь как минимум одну вспышку и один отражатель. Чем больше вспышек – тем интереснее, но больше 4-х мало в какой схеме применяются.
Свет от вспышек должен быть мощный, но он не должен создавать пересветов, а для этого нужно использовать разные насадки на вспышки. Самые простые – это софтбокс или фотозонт.

 

софтбокс
фотозонт
 

Несмотря на то, что это орудие начинающего фотографа, но даже проффи не обходятся без этих нужных насадок. Для портретной съемки еще используют Beauty Dish (портретную тарелку). Она создает немного другой световой эффект на портретируемом.

 

портретная тарелка

Вспышки, которые светят на модель со стороны камеры ни в коем случае нельзя использовать без насадок (нужны зонты, тарелки и тд), это создаст пересветы, которые не исправить ни одной обработкой. Вспышки без насадок не рекомендуется использовать вообще, но если это вспышки, которые освещают фон, или являются контровым светом – такие вспышки можно использовать и без насадок. Но если серьезно подходить к делу, то даже для подсветки фона или волос нужны тубусы и шторки (как минимум).
Характер светового источника может быть Мягкий или Жесткий. Софтбокс создаст мягкий свет на лице модели, а портретная тарелка – более жесткий. В зависимости от типа портрета, от задумки, нужно использовать разные «характеры» света.

Read more “Положение источников света при стандартной схеме освещения для студийных портретов”

Великий Рафаэль (Rafaello Santi)

Даже человек далекий от искусства, даже человек малообразованный, человек никогда не бывавший в музеях и картинных галереях знает великого художника эпохи возрождения Рафаэля. Между тем, этого живописца и архитектора так же можно называть Рафаэлло Санцио, в зависимости от прочтения, это имя есть синонимом имени Рафаэль Санти. Дата рождения у Раэфаэля так же не однозначна: по одним данным 26, а по другим 28 марта1483 года.

Рафаэль стремился воплотить в своей живописи идеалы Высокого Возрождения, о человеке, который является идеалом и живет в гармонии с идеальном миром.

Родившись и прожив детство в Умбрино, Рафаэль затем переехал в Перуджу, где начал свое обучение живописи. Затем был переезд во Флоренцию и знакомство с работами и техникой Леонардо да Винчи. Это дало толчок к изучению Рафаэлем анатомии, механики движений живых тел, сложных поз… После этого появляются на свет картины, где главные герои приобретают взволнованные движения, необыкновенные позы (“Положение во гроб”, “Святая Екатерина Александрийская”). После этих картин, Рафаэль стает известен на всю Италию и Папа Юлий 2-й приглашает его работать в главных храмах Ватикана и Италии.

Подобно голландцу Рембрандту, Рафаэль быстро растет в мастерстве изображения объема и светотени, особенно это заметно на ночном сюжете картины “Чудесное изведение апостола Петра из темницы”.  Как архитектор, Рафаэль некоторое время руководил строительством собора Святого Петра. Однной из самых ярких и мастерских работ художника, является роспись сводов капеллы Киджи. Рафаэль брал от лучших художников самое лучшее и идеально использовал весь опыт мастеров прошлого для создания своих сюжетов. Зная чувство меры, баланса гармонии во всем, работы Рафаэля не «кричат», но отвести взгляд от них невозможно. Он идеально владел линией, умел мастерски выделять композиционные центры. Художники-классицисты жившие после Рафаэля, считали его лучшим в живописи.

Рафаэль учился очень быстро и очень быстро достиг высот, но жизнь его так же длилась не долго. Умер Рафаэль Санти в возрасте 37 лет, в Риме.

 

В этом архиве 37 работ Рафаэля Санти в высоком разрешении.

А в этом архиве 700 работ Рафаэля в разрешении поменьше. Тут картины и фрагменты подписаны и просортированы по десятилетиям.

 

 

 

Художница Agnes Boulloche

Представительница современного искусства, художница и иллюстратор Агнес Буллош и ее причудливые люди и звери. Яркий представитель современного сюрреализма. На интересных картинах Буллош: переплетенье реальных предметов и нереальных образов, одно и то же лицо (автопортрет) в женских изображениях, отличная техника кисти… Агнес родилась в Марокко, но сейчас живет на родине сюрреализма – в столице Франции, Париже.

 

 

Read more “Художница Agnes Boulloche”

Портреты с контровым светом

Портреты, снятые на закате, освещены красивым золотистым светом. Но если свет от солнца еще и контровой – фотография получится более художественной и нежной.

 

Что же такое контровой свет? Это свет, который освещает модель сзади и находится почти под 180 градусов относительно объектива камеры. Меняя угол “солнце-модель-камера” можно добиться разной подсветки деталей объекта на фотографии.

 

 

Большая доля привлекательности снимка с контровым светом ложится на контурный свет вокруг модели. Края начинают светится теплым потоком солнечного света и создают волшебный ореол. Обычно волосы, трава меняют свой цвет и становятся менее резкими. Это объясняется тем, что все видимые тонкие объекты в большом потоке света становятся еще более тонкими (незаметными) для нашего глаза и для объектива фотокамеры. Если камера будет находится точно напротив солнца, а модель между солнцем и камерой – можно получить идеальное и уравновешенное свечение по краям объекта.

Read more “Портреты с контровым светом”

Художница Марси МакДональд

Живопись иногда может принимать очень оригинальные, иногда даже странные формы.  Было бы очень скучно, если бы все художники писали в стиле Рафаэля или Караваджо и эго художников заставляет двигаться их в разных направлениях и искать иные пути развития своей техники, идей, эмоций на холстах.

Художница Марси МакДональд нашла свой стиль в причудливых кривых и окружностях, которые выглядят очень интересно и нежно. Марси называет свои работы искусством изображения чувственной любви. Плавные формы, нежные оттенки очень подходят к описанию любви на земле. Еще Marci McDonald создает дорогую кованную мебель с красивыми узорами.

 

 

Read more “Художница Марси МакДональд”