фото графика живопись статьи уроки
Записи с метками портрет
Использование отражателя как основного фронтального источника света / Page 2
4 марта
С помощью обычного отражателя можно получить очень хороший фронтальный свет для портретов в стиле глянцевых журналов. Причем этот инструмент может быть задействован как в студии в купе с одной вспышкой, так и на открытом пространстве без дополнительных вспышек. Вся суть этой хитрости проста – внутри отражателя сделать дыру для объектива камеры и снимать прямо перед моделью.
Профессионалы советуют использовать круглый белый/серебристый отражатель 80 или больше сантиметров в диаметре. Вырезать круглую дыру в размер своего самого «толстого» объектива и, скорее всего, запастись нейтральным серым фильтром для уменьшения экспозиции кадра. Так же можно регулировать экспозицию отходя/подходя к модели вместе с отражателем (но этого не всегда достаточно для снимков с малой глубиной резкости).
Художник Джон Годвард
12 марта
Английский художник Джон Годвард (1861-1922) один из тех, кого отсутствие признания его таланта свело в могилу. Годвард жил на сломе 19 и 20 веков, очень много писал, получал деньги за свои картины, но 61 год своей жизни оставался изгоем в мире профессиональных художников того времени. Стиль, в котором он писал свои работы называется Неоклассицизм и может причисляться к Мраморной живописи. Джон Годвард практически постоянно изображал античных женщин на фоне мрамора, детализировал одежду и аксессуары, хорошо находил цветовое решение, но в то же время, он не очень хорошо умел передавать мелкие детали тела на картинах. В отличии от мастеров викторианского академизма, художник никогда не изображал группу людей, а отдавал предпочтение одной женщине на холсте. Похожие работы есть в галереи «Вагон Картин», можно на сайте купить картину недорого, а эстетическое удовольствие она будет приносить многие годы.
После неудачных попыток зайти в круг элитарных художников Англии, Джон Годвард в 1922 году покончил с собой. Его родственники сожгли все фотографии и записи о художнике, не смотря на то, что он оставил какое-никакое финансовое наследство родне. После забвения, в 70-х годах ХХ-го века о Годварде снова заговорили и стали признавать его оригинальный стиль живописи, тогда как раньше все только и говорили, что он копирует Лоуренса Альма-Тадема. (на мой скромный взгляд, эти два художника абсолютно разные, пусть и писали об одном и том же времени)
125 картин Джона Уильяма Годварда Вы можете скачать по этой ссылке
Общение, как залог удачных портретов
17 февраля
Советы американского фотографа Дэни Даймонда о том, как лучше работать с моделями… Снимки автора.
![fstoppers-dani-diamond-communication-expression-how-to-portrait-natural-light-pose-best-top-10[1]](http://intpicture.com/wp-content/uploads/2015/02/fstoppers-dani-diamond-communication-expression-how-to-portrait-natural-light-pose-best-top-101.jpg)
Пролог.
Покупая дорогую фототехнику, мощные вспышки, держа в голове сотни схем света и ракурсов, стоит помнить, что это все второстепенно, особенно в портретной фотографии. Главным в фотографии является выражение лица, которое и рассказывает об эмоциях человека, да и о самом человеке тоже… Что бы вызвать эмоции, превратить модель в человека, а не восковую фигуру, обязательно нужно с ним общаться и установить контакт. Дэни Даймонд признает себя интровертом (тем, кто не очень любит общаться с людьми на разные темы), но так же утверждает, что ради хороших портретов нужно себя пересилить и постараться добиться как можно лучшего контакта с моделью. Он прибегает к нескольким хитростям, описанным ниже…
![fstoppers-dani-diamond-communication-expression-how-to-portrait-natural-light-pose-best-top-4[1]](http://intpicture.com/wp-content/uploads/2015/02/fstoppers-dani-diamond-communication-expression-how-to-portrait-natural-light-pose-best-top-41.jpg)
- Совет первый.
Камера, направленная на человека, практически всегда его сковывает (не считая профессиональных моделей). Первые 15 минут я не достаю камеру из сумки, мы с человеком просто гуляем, сидим в кафе и разговариваем. Я стараюсь узнать, что больше всего интересует клиента в жизни, что он любит больше всего, так как про это он готов говорить часами и именно в это время он будет расслаблен и эмоционален. Когда такая тема найдена и человек рассказывает о ней – самое время сделать первые кадры фотосессии. Я говорю что-то вроде «У тебя сейчас такая классная поза и выражение лица, нужно это заснять!» и достаю свою камеру для нескольких кадров… При этом не важно, как получились эти кадры – важно сказать, что модель выглядит прекрасно и снимки тоже.
Художник Дэвид Грей
27 января
Американский художник Дэвид Грей представитель современного искусства, ему 45 лет. Проучившись довольно долго, он выбрал классический стиль живописи, вне модных течений. Серьезное обучение Дэвида началось в Такоме, в Тихоокеанском лютеранском университете, после окончания университета, художник тесно общался в кругах американских художников и довольно много времени посвятил самообразованию, в том числе, мастер-классам, индивидуальным занятиям с мастеровитыми художниками и т.д. Результатом стали множество картин в очень приятной технике. Первоклассные классические натюрморты и нежные портреты, где люди часто изображены со спины… Скачать более ста картин Дэвида Грея можно по этой ссылке.
Шведская художница Анна Мария Гардель-Эриксон
22 июля
Красивые картины шведской художницы Анны Марии Гардель-Эриксон выполненные акварельными красками. Anna Maria Gardell-Ericson родилась в 1853 году в городке Висбю. Ее отец был малоизвестный художник-пейзажист. Видимо, Анна Мария переняла у отца все самое лучшее и добавила свое неповторимую женскую изящность, а может где-то и интуицию.
Анна Мария Гардель-Эриксон обучалась живописи так же и во Франции. В 1882 году она вышла замуж за Йохана Эриксона, от него и получила вторую часть своей фамилии. Умерла художница в 1939 году в Стокгольме.
Почему-то вышло так, что работы Анны Марии не слишком популярны и выставляются в нескольких шведских музеях и хранятся в частных коллекциях. Я считаю, со своим недалёким вкусом и знаниями, что работы шведской художницы недооценивают. 🙂
Посмотрите сами…
Портативная вспышка на камере как инструмент постановки света для портретов
22 июня
Сразу оговорюсь, речь идет о портативной вспышке, а не встроенной в камеру. Хорошие вспышки — довольно мощные, могут поворачивать свою «голову» куда нужно и на них можно устанавливать насадки. Всё это позволяет в некоторых условиях обойтись без громоздких моноблоков и учи дополнительных аксессуаров. Что же можно придумать с одной маленькой вспышкой установленной на камеру?
- Отражая свет вспышки от стены.
Снимая портрет в помещении можно повернуть голову вспышки в сторону и использовать стену как отражатель. Эффект будет в сотни раз красивее, чем просто «пыхать в лоб». Не забывайте, что свет из окна является классической световой схемой для съемки портрета, а отраженный свет от стены эмулирует эту схему. Вместо стены можно использовать отражатель.
Но тут нужно знать два основных момента – нужна вспышка с головой, которая поворачивается, а не только наклоняется вверх-вниз; мощность вспышки должна быть довольно большой, что бы осветить хотя бы лицо и часть туловища человека. Эти требования актуальны и для следующих советов при съемке с накамерной вспышкой.
![CFSPNN_378_03_003-396x595[1]](http://intpicture.com/wp-content/uploads/2014/06/CFSPNN_378_03_003-396x5951.jpg)
Подсветка модели при съемке на улице
2 июня
Свет, свет, свет… Он необходим для фотографии. Но каким должен быть свет ? Его качество, интенсивность, жесткость ? Если вы снимаете только на улице в дневное время суток и думаете, что вспышки вам не нужны – вы ошибаетесь. 🙂
Портретисты (фэшн, садебщики и т.д.), кто хочет создавать качественные художественные портреты рано или поздно приходят к выводу, что и на улице в погожий день нужно пользоваться вспышкой, а то и не одной… Все дело в том, что солнце очень капризный световой излучатель. Его свет то слишком слаб, то очень резок, в большинстве случаев лицо освещает только сверху вниз, чем прячет глаза модели в глубокую тень… И вот тут на сцену выходят отражатели и вспышки.
Акварельная живопись Теда Натталла
21 апреля
Акварельная живопись – это что-то особенное. Техника, которой можно учиться целую жизнь, но так и не достигнуть внятной передачи деталей и баланса оттенков… Акварель очень хорошо передает воздушные, легкие цветовые переходы, но ней слишком трудно передавать множество мелких деталей. Хотя, может оно и к лучшему. Зачем живопись превращать в фотореалистичные картинки…
Для акварели очень важна бумага, на которую наносятся мазки краски. Бумагу смачивают и кладут на стекло. Часто рисуют в горизонтальном положении, что бы вода не стекала. Смоченная бумага и водяные краски (акварели) дают разные результаты, что помогает художнику выработать свой неповторимый «почерк». Основой же красок являются прозрачные растительные клеи, глицерин, инвертированный сахар и даже бычья желчь — все это помогает краскам не пересыхать, не ломаться, не скатываться в капли при добавлении воды перед рисованием. В киевском Центре современного искусства М17 можно найти много примеров отличной живописи, в том числе и акварельной. Сайт центра: m17.kiev.ua.
Американский художник Тед Натталл как раз рисует портреты акварелями. Закончив колорадский Институт Искусств, Тед стал почетным членом Американского Акварельного Общества, а позже и преподавателем живописи в школе Искусств Скотсдейла. Натталл написал много статей об акварельном портрете.
