Французские натюрморты Eugène-Henri Cauchois / Page 2

artdeko.info-115017-10_1[1]Eugène-Henri Cauchois – французский классик конца 19-го века, который рисовал исключительно натюрморты и получалось это у него просто отлично.
Художник родился 14 февраля 1850-го года в столице французской западной Нормандии, городе Руан. Когда живописцу было 24 года, его первые работы попали на художественный Салун в Париже и получили хвалебные отклики коллег. С 1878 года по 1883 художник проживал в Брюсселе, а после переселился в Париж. Брюссельский этап карьеры Eugène-Henri Cauchois охарактеризовался серии натюрмортов «Цветы» и «Обеденные тарелки». В Париже художник изучал японскую живопись, брал уроки у одного из лучших академических художников того времени Alexandre Cabanel. На протяжении всего времени, вплоть до смерти в 1911 году, Cauchois каждый год участвовал в художественных Салунах и собрал там 5 разных «медалей» (наград).
Остается загадкой, почему Cauchois выбрал и так упорно работал только в одном направлении и жанре живописи. Ведь натюрморт у 19-м веке практически исчерпал себя на фоне импрессионистов. Но художник практически всю свою жизнь посвятил именно натюрморту, за что, лично я, выказываю ему свое глубокое уважение.

 

 

 

 

 

 

Художник Дэвид Грей

сериал Пуаро

 

Американский художник Дэвид Грей представитель современного искусства, ему 45 лет. Проучившись довольно долго, он выбрал классический стиль живописи, вне модных течений. Серьезное обучение Дэвида началось в Такоме, в Тихоокеанском лютеранском университете, после окончания университета, художник тесно общался в кругах американских художников и довольно много времени посвятил самообразованию, в том числе, мастер-классам, индивидуальным занятиям с мастеровитыми художниками и т.д. Результатом стали множество картин в очень приятной технике. Первоклассные классические натюрморты и нежные портреты, где люди часто изображены со спины… Скачать более ста картин Дэвида Грея можно по этой ссылке.

 

003

013

 

Read more “Художник Дэвид Грей”

Натюрморты Алексея Антонова

Натюрморты, тихая жизнь предметов, жизнь мертвых вещей… Сколько в этом образе милого лично мне. 🙂

У художника Алексея Антонова есть чему учиться всем, кто хочет разными способами изображать жизнь вещей. Отличная передача форм, интересные и разные композиции, но больше всего меня захватывает свет в натюрмортах Антонова. Именно свет и создает атмосферу и настроение такое, как я больше всего люблю в натюрмортах.

Алексей Антонов родился в 1957 году, рисовал с детства и учился в Баку, затем была работа иллюстратором в Москве, до 1988 года не рисовал классических картин, но после переезда в Италия стал знатным мастером современного классицизма и реализма. В 1990 году Антонов переехал в Америку, где сейчас и живет.

Скачать 80 работ Алексея Антонова можно по этой ссылке

Read more “Натюрморты Алексея Антонова”

Итальянский иллюстратор и художник Pino Daeni

Итальянские художники эпохи возрождения оставили незабываемый след в мировом искусстве. Их новации в технике, искусстве построения композиции, изображение модели и многом другом, что на этом опыте уже не одно столетия учатся живописцы, графики, скульпторы, фотографы.

В 20-м веке, в итальянском городе Бари жил и учился молодой художник Pino Daeni. Богатое наследство его предков выразилось в Даени любовью к экспрессионизму. Окончив художественный институт в Бари, он продолжил обучение в Милане и долгие годы зарабатывал на жизнь чудесными иллюстрациями для книг, параллельно рисуя красивые картины. Солнечные, эмоциональные, яркие экспрессионистские полотна стали достоянием итальянских и американских музеев.

При помощи Галереи Борджиа, Пино в 1978 году выехал в Нью Йорк, где работал на крупнейшие издательства США. К концу карьеры в его портфолио было более 3000 книжных обложек! Pino Daeni умер от рака в 2010 году, в Нью Йорке, в возрасте 70-ти лет

 

Read more “Итальянский иллюстратор и художник Pino Daeni”

О натюрморте в живописи

Натюрморты – это один из основных жанров живописи, как современной, так и классической. Наверное, это объясняется тем, что для натюрморта всегда найдется терпеливые «модели» и художник использует это для совершенствования своей техники.
Сейчас современное искусство так же питает интерес к натюрморту, но уже не живописному, а рекламному. Фотографии предметов жизненно необходимы для продвижения товаров. Но художники по прежнему рисуют натюрморты в процессе обучения.
Для меня натюрморт – это не просто набор предметов. Это целый композиционный разговор предметов между собой и между ними и зрителем.
Ниже представлены работы известных художников, но, к сожалению, авторы и названия картин утерялись… 🙁

Болгарская художница Снежана Славова

Сейчас появилась тенденция закрывать школы для детей с художественным уклоном, или превращать их в дорогостоящие лицеи, обучение в которых не по карману небогатым родителям. Но ведь талант может родится и в простой семье, а отсутствие денег на дорогую школу не даст развиться этому таланту… Искусство не должно быть доступно только богатым.
Например? болгарская художница Снежана Славова училась как-раз в простой средней школе искусств маленького городка Велико Тырново. Затем была Академия Искусств и вот работы этой художницы стали гордостью болгарской школы живописи. Работы раскупают на западе, но сама Снежана туда не торопится, она продолжает творить чудесные пейзажи, портреты и натюрморты в своем городе Велико Тырново.
Художникам и ценителям живописи будет полезно знать, что купить багет выгоднее всего в магазине «»ММ Декор». Рамы от самых простых, до самых изысканных.

Художник Джастин Клементс

Многое что в человеке закладывается, взращивается еще в детстве. Психологи давно утверждают, что очень важно как можно раньше заметить в ребенке таланты, которые в нем проявляются и развивать их.

Джастину Клементсу в этом плане очень повезло. Его родители всячески поощряли его тягу к рисованию и он вырос в очень интересного американского экспрессиониста. После колледжа, Клементс обучался живописи и скульптуре в Тоскане. Сейчас автор отлично «продается» во всем мире. Его картины украшают как частные коллекции, так и корпоративные.

 

Архив со 115 работами Джастина Клементса

 


Read more “Художник Джастин Клементс”

Хосе Эскофет. Современный художественный натюрморт.

Писать красивые натюрморты – призвание Хосе Эскофета. Свой стиль он искал довольно долго, но теперь его картины по качеству очень напоминают старых голландских мастеров + немножечко фантазии современного автора.

Jose Escofet говорит, что после длительных экспериментов с техникой и разными жанрами живописи он все же выбрал фигуративную живопись. Когда же Хосе полюбил голландские натюрморты, это привело его в мир природы. Он был очарован всей той природной красотой, которая изображалась на натюрмортах разных времен. Цветы стали для Эскофета причиной вдохновения большинства его картин и он пытается визуально сказать, что все живое в мире взаимосвязано.

 

260 картин Jose Escofet можно скачать по этой ссылке.

 

Read more “Хосе Эскофет. Современный художественный натюрморт.”