фото графика живопись статьи уроки
Обработка фото
Обработка фото в Adobe Photoshop and Lightroom. Ретушь, восстановление, добавление эффектов.
Альтернативный способ экспокоррекции (изменение яркости) RAW-снимка в Adobe CameraRaw и Lightroom
30 марта
Те начинающие фотографы, кто только осваивает RAW-конвертер и обработку фотографий, при недоэкспонированном (темном) снимке, скорее всего, сразу тянутся в Lightroom к бегунку Exposure, что бы поднять яркость. Обычно, с этого начинается обучение в Лайтрум, и изменения параметра Exposure выглядит логичным. Но есть немножечко другой способ поднятия яркости в RAW-снимке — изменять значения Whites и Blacks (в Lightroom 4.х) или Brightness и Blacks в Лайтрум 3.х. Есть мнение, что этот метод сохраняет больше информации и деталей на снимке. Лично мне этот метод нравится более правильным контрастом…
Итак, в чем же суть…
Вот у нас есть недоэкспоннированный (темный) снимок:
Split Toning в Adobe Lightroom
11 февраля
За что я люблю лайтрум, так это за простоту использования и быстрое применение некоторых эффектов. Конечно, уроки фотошоп для начинающих очень полезны, но в фотошопе некоторые вещи сделать гораздо труднее, чем в Lightroom. Рассмотрим, например, тонирование фотографии…
Lightroom дает возможность точно подобрать тона по отдельности к светлым и темным участкам фотографии, а так же установить правильный баланс между тонами. В фотошопе для этого нужно сделать много «телодвижений», а в лайтруме все решается 3-мя кликами. Открываем фото в режиме Develop, справа на панели инструментов опускаемся вниз до Split Toning.
Квадратик с цветом Highlights отвечает за тонирование ярких участков фотографии, а цвет Shadows – темных участков. С помощью бегунка Balance можно быстро уводить цвета к одному или другому цвету тонирования.
Hue – по сути, так же выбирает цвет тонирования, как и клик на квадратике около надписи Highlights/Shadows, но делает это другим способом. На одной линии находится весь спектр цветов и передвигая бегунок можно быстрее понять, какой тон вам больше нравится.
Saturation – важный параметр, который отвечает за интенсивность «окраски» фотографии в тот или иной цвет. Тут главное не переборщить. 🙂
Обработка недостаточно контрастного снимка в Adobe Lightroom
14 ноября
Коротенький урок о том, как в Adobe Lightroom сделать из абсолютно не контрастного снимка очень контрастный.
Авторство урока принадлежит Бену Варду и в оригинале это Видео-урок, но так как он на английском языке, то ниже я опишу действия, которые производил Бен Вард, чтобы достичь нужного результата… Надеюсь те, кто не понимает английской речи, с помощью моего описания поймут суть урока. 🙂
Итак, изображение… Вверху оригинал, внизу — обработанная версия.
Очень классный момент полета Шатла на «спине» Боинга над Сан-Франциско… Но в оригинале на снимке очень много тумана и контрового света. Из-за этого контраст изображения заметно упал.
Простой способ устранить дисторсии на снимке
22 сентября
Дисторсия — это искажение пространства линзами. Прямые линии на снимке становятся кривыми. Особенно это заметно при съемке на сверх-широкоугольные объективы, фишаи, или просто на некачественные объективы. Дисторсии на шириках (выпукласть )- главная причина почему такими объективами не снимают портреты — лица в этом случаи становятся очень широкими.
Дисторсии можно исправить в графических редакторах. Я описывал способ для Лайтрума вот здесь. Но такой подход далеко не всегда может удовлетворить все желания фотографа и компания Adobe ввела в новом Фотошопе CS6 специальный фильтр под названием Adaptive wide angle (адаптивный широкий угол) чтобы как можно больше возможностей по исправлению дисторсии предоставить фотографам. Adaptive wide angle — мощный инструмент с очень простым управлением.
Для новичков в этом уроке фотошопа я разложу все по полочкам, что куда нажимать. 🙂
Итак, открываем фото в Adobe Photoshop CS6.
…для примера я взял свое фото сделанное на фишай Зенитар 16мм.
Автор фото: Павел Древницкий
Основы обработки RAW-файлов в Adobe Lightroom. Часть пятая. Полезные мелочи.
4 августа
Продолжаем разговор о самом лучшем конверте и редакторе RAW-файлов Adobe Lightroom. Последняя статья из серии посвящалась отличиям 4-й версии от 3-й и инструменту Adjustment Brush. Основные элементы управления мы уже выучили из предыдущих уроков, настало время поговорить о тех приятных мелочах, которые существенно ускоряют обработку большого количества фотографий. Сила Лайтрум как-раз в том, что в этой программе можно довольно быстро обработать 100-200 фотографий из одного фотосета.
Обработка фотографий одним кликом.
Итак, представим что вы открыли много фотографий из поездки и обработали первую из них. Последующие фотографии сняты в том же месте, с теми же настройками камеры и нам нужно применить те же параметры обработки с первой фотографии на последующие. Для этого не нужно передвигать все бегунки заново на каждой фотографии, нужно лишь нажать справа внизу кнопку COPY
Выбрать в открывшимся окне все параметры обработки, которые хотите перенести на другую фотографию и нажать ОК:
Дальше нужно встать на необработанную фотографию и нажать PASTE
Так же можно применить данные параметры обработки сразу к многим изображениям. Внизу в ленте с фотографиями кликаем на первую необработанную, нажимаем и удерживаем кнопку Shift на клавиатуре, кликаем на последней нужной фотографии и нажимаем Paste. Ко всем фотографиям, которые выделены белым цветом в ленте, будут применены настройки обработки. Но тут есть подводные камни…
Во-первых, далеко не всегда фотокамера делает серию снимков с одними и теми же настройками. 2 снимка сделанные с интервалом в 5 секунд могут отличатся по яркости и балансу белого. Поэтому, все-таки, каждый снимок требует более-менее отдельного подхода к нему. Поэтому я никогда к пачке снимков не применяю одни и те же настройки. Я перехожу от снимка к следующему снимку, нажимаю Paste и смотрю, чего не хватает данному конкретному снимку. Применив настройки от предыдущей фотографии я могу слегка их подкорректировать.
Во-вторых, такой параметр как Кадрирование (в таблице это Crop) я никогда не копирую, а всегда подгоняю вручную к каждому снимку. То же самое касается и Штампа (Brush).
В остальном же, Копирование и Вставка настроек обработки очень и очень полезный инструмент. Для еще большего ускорения работы можно использовать горячие клавиши. Ctrl + Shift + C — копировать настройки обработки, Ctrl + Shift + V — вставить настройки обработки.
Наложение текстуры на фото
15 июля
Сейчас я расскажу очень интересный способ разнообразить свои фотографии путем добавления в них текстур. Путь этот творческий и довольно легкий. Напоминает складывание конструктора. 🙂 С помощью этого эффекта можно добиться примерно вот таких результатов:
Добавить интересный фон к натюрморту
Автор фото: Павел Древницкий
Простая и быстрая техника Dodge and Burn
30 мая
В студийной фотографии, особенно глянцевой, особое внимание отводится на такую постановку света, которая бы ничего не скрывала от зрителя, но и передавала объем в портрете. Зачастую в глянцевой фотографии объем лица передается правильным макияжем и обработкой портрета в фотошопе.
Фотографии для журналов вообще обрабатываются очень тщательно и долго. Чтобы придать больший объем лицу в фотошопе затемняют и осветляют нужные участки лица модели. Это техника называется Dodge and Burn. Затемнять и осветлять можно по-разному, но способ показанный ниже в ролике с ютюба, на мой взгляд, самый простой и быстрый.
Создается 2 корректирующих слоя — кривых. Одна кривая сильно осветляет изображение, вторая — сильно затемняет. Потом на эти кривые накладывается черная маска. В каждой из этих слоев-масок рисуется тонкая линия белой кистью именно в тех зонах фотографии, где нужно осветлить/затемнить, а потом маска размывается (feather) и тонкие четкие полосы становятся широкими, но почти прозрачными. Конечно, при этом изменяется прозрачность слоев с кривыми и т.д.
Посмотрите видео — очень интересный результат. Данный способ обработки можно использовать не только на студийных портретах.
Основы обработки RAW-файлов в Adobe Lightroom. Часть четвертая. Отличия Lightroom 3.x от 4-x
12 мая
Это четвертая часть рассказа о Adobe Photoshop Lightroom. С момента написания третьей части (которая находится вот здесь) прошло достаточно много времени и компания Adobe выпустила 4-ю версию своего приложения. Изменений не очень много, но они есть. Новая версия Camera RAW 7.0 и процессинговый движок 2012 года дают некоторые преимущества перед 3-й версией Лайтрума.
Теперь, что бы прочесть нужную техническую литературу, или получить удовольствие от художественной, совсем не обязательно идти в книжный магазин и что-то там искать… Достаточно иметь при себе электронную книгочиталку и загружать в нее электронные книги. На сайте Книги.ws подробно написано о том, что стоит читать, какие авторы сейчас наиболее популярны, а так же представлены современные российские бестселлеры.
Попробуем разобраться в нововведениях, которые касаются обработки RAW-файлов.
Самые главные визуальные изменения произошли в панели Basic. Сравните:
Пропали бегунки Fill Light, Brightness, которые добавляли яркости белому цвету (имхо, почти никакой пользы от них не было), убрали Recovery, которая отвечала за «вытягивание» пересветов. Вместо этого появилось 3 новых параметра, которые теперь работают более удобно и правильно, как мне кажется.
Highlights — управление пересветами (вместо Recovery). Двигаем бегунок влево — пересветов больше, двигаем вправо — меньше.
Shadows — тени. Инструмент действительно очень хорошо вытягивает детали из «черноты».
Не нужно путать Highlights и Shadows из панели Basic с Highlights и Shadows из панели Tone Curve — это разные элементы.
Whites — новый инструмент, который способен заменить параметр Exposure в большинстве случаев. Whites, как и Exposure делает снимок светлее, но делает это более тонко, при меньшей потере информации и высветлении объектов.
Заметьте, теперь все бегунки стоят по центру и их значения можно как увеличивать, так и уменьшать. У меня сложилось впечатление, что новая Лайтрум более широко использует динамический диапазон матрицы, позволяет вытянуть больше информации из RAW.