Хосе Эскофет. Современный художественный натюрморт.

Писать красивые натюрморты – призвание Хосе Эскофета. Свой стиль он искал довольно долго, но теперь его картины по качеству очень напоминают старых голландских мастеров + немножечко фантазии современного автора.

Jose Escofet говорит, что после длительных экспериментов с техникой и разными жанрами живописи он все же выбрал фигуративную живопись. Когда же Хосе полюбил голландские натюрморты, это привело его в мир природы. Он был очарован всей той природной красотой, которая изображалась на натюрмортах разных времен. Цветы стали для Эскофета причиной вдохновения большинства его картин и он пытается визуально сказать, что все живое в мире взаимосвязано.

 

260 картин Jose Escofet можно скачать по этой ссылке.

 

Read more “Хосе Эскофет. Современный художественный натюрморт.”

Английский художник, график и поэт Dante Gabriel Rossetti

Сын итальянского эмигранта, хранителя скульптур в музее Неаполя, Данте Габриэль Роззетти (1828-1992гг) рос в атмосфере искусства. Его отец был немного поэтом, немного художником и все это передалось сыну, только сын выбрал непростой путь в изобразительном искусстве. Обучение живописи у Данте Габриэля проходило не гладко. Ему не нравился академический стиль, которому преподавали в те времена. Роззетти хотел отойти от устоявшейся техники и вернутся в эпоху Раннего Возрождения. Он и двое молодых художников, Хант и Миллесом, создали Братство Прерафаэлитов. Они стремились отойти от штампов академической живописи и возродить забытые образы раннего возрождения – простые формы, искренние чувства, мифические сюжеты. Прерафаэлиты интересовались не только живописью, но и другим искусством средневековья. Под влиянием поэтов тех времен, Роззетти и сам начал писать стихи. Созданное Братство снова открыло миру таких художников, как Блейк, Китс.

Много рисунков и картин Dante Gabriel Rossetti одним файлом


Read more “Английский художник, график и поэт Dante Gabriel Rossetti”

Эротические картины Виктора Ляпкало

Эротика в искусстве была всегда, особенно это касается живописи, а теперь и фотографии в стиле ню.

Обнаженные тела как бы приоткрывали тайную истину бытия. Оголенные девушки и мужчины для мастеров периода ренессанса были так же красивы и натуральны, как и яркий цветок из сада. Хорошо, что художников не сдерживали моральные устои мол, нагота – это плохо, благодаря чему мы сейчас имеем наследие из блестящих живописных работ, которые были написаны на протяжении многих сотен лет. Мы даже можем проследить, как изменялась «мода» на женские тела с 14-го по 21-й век.

Но все же не стоит забывать, что художник изображает модель такой, какой он себе ее представляет и нельзя забрать право у художника реализовывать свои идеи на холстах. Поэтому мы можем увидеть разные интерпретации на тему обнаженного женского (реже мужского) тела. Художник Ляпкало Виктор Александрович тоже обладает своим художественным видением и позволяет ему развиваться в своих импрессионистических картинах в жанре ню. Кому-то это может не понравиться, кому-то наоборот, увидится очень интересным и привлекательным, но не в этом ли суть искусства, через самовыражение открывать новые грани в жанре ?

 

По этой ссылке можно скачать 88 картин в стиле ню от Виктора Ляпкало

 

Read more “Эротические картины Виктора Ляпкало”

Уильям Тёрнер и его непростые пейзажи

Чтобы научится хорошо фотографировать – нужно многое знать. Отпустите вашего ребенка на курсы фотографии для детей в хорошую фотошколу и там самым у него появится интерес к искусству.


 

Обычно художников не понимают современники в начале их пути, и только история расставляет все точки над «і» в вопросах настоящего таланта и «героя одного дня». С английский художником Джо́зефом Уи́льямом Тёрнером случилось наоборот. В начале своей карьеры он взыскал популярность, но под конец дней богема перестала понимать его работы и даже королева отказала в титуле Рыцаря для Тёрнера.

Еще мальчиком Тернер очень активно проявлял интерес к разного рода искусствам и прикладным наукам. В 14 лет он уже работал помощником у архитекторов и картографов. Тогда же и был зачислен в Королевскую Академию где уже через год экспонировалась его работа. Уильям очень усердно учился и перерисовывал картины великих художников.

Совершенствуя технику многие годы, Тернер так же не забывал о духовной составляющей своих работ и о собственном стиле. Акварели этого английского художника со временем стали де выразительными словно работы маслом, а некая абстракция пейзажа стала почерком мастера Уильяма Тернера. К сожалению, такой пейзаж «из моей памяти» – памяти Тернера – не был принят в высших кругах Лондона и автора критиковали за его поздние работы, коллекционеры не хотели покупать картины. Тем не менее, Уильям Тернер прожил долгую и счастливую жизнь (76 лет) посвятив ее любимому занятию.

 

Натюрморты Алексея Антонова

Я очень люблю натюрморты. Угрюмые, красочные, съедобные, технические – любые, если они хорошо исполнены. Алексей Антонов не просто хорошо создает натюрморты, он их просто отлично рисует.

Классические живописные натюрморты изредка переплетаются с сюрреалистическими изображениями, но чтобы Алексей Антонов не рисовал – это всегда высокотехнический материал с отличной композицией.

Художник родился в 1957 году, с детства любил рисовать, окончил университет в Баку и работал в Москве иллюстратором. Не изучал классическую живопись вплоть до выезда в Италию в 1988 году. С 90-го года художник Алексей Антонов живет и работает в США.

 

Скачать больше картин Антонова можно по этой ссылке

 

 

Read more “Натюрморты Алексея Антонова”

Карл Густав Карус – доктор-романтист

У некоторых людей получается быть успешными и заметными сразу на нескольких жизненных путях. Таким был профессор Карл Густав Карус. Родом из Лейпцига, Карл Густав получил великолепное образование сначала в школе, а потом и в университете Лейпцига. Живопись сопровождала его с юного возраста, но все же своей профессией Краус выбрал гинекологию и акушерство. В Дрездене он стал профессором на кафедре акушерства, а клиника при университете теперь носит его имя.

Карл Густав Краус все время что-то рисовал, очень много учился на разных курсах живописи и когда встретил художника Каспара Фридриха начал уверенно совершенствоваться в своих изображениях мира.

Ниже представлены чудесные работы этого непрофессионального художника, который стал профессиональным врачом и первоклассным живописцем.

 

 

Read more “Карл Густав Карус – доктор-романтист”

Художница Ангелика Кауфман

Знаменитых женщин-художниц, которых по достоинству оценила современники и история не так уж много. Конечно, это несправедливо, но как-то так случилось, что знаменитые художники, как правило, мужчины. Ангелика Кауфман блистательная художница из Германии (Австро-Венгерской империи). В оригинале ее имя звучит как Angelica Katharina Kauffmann, рожденная 1741 года, похоронена 1807.

Картины Кауфманн в стиле классицизм в свое время не оставляли равнодушными никого в Европе, а сейчас мы можем не только разглядывать ее работы, но и встречать репродукции этих работ разного типа в разных местах.

Ангелика много путешествовала по Австро-Венгерской империи и была одаренным человеком не только в живописи, но и в поэзии, музыке, знании языков. Увлеклась живописью в поездке с отцом по Италии, а после проживания в Лондоне на протяжении 15 лет, стала одной из основательниц Королевской Академии Художеств.

Ангелика Кауфманн одна из немногих женщин, которая обрела славу художника рано и навсегда. В 21 год она уже была членом флорентийской Академии Художеств, а чуть позже и членом Академии святого Луки, Французской Академии художеств и т.д. Ее картины часто копировались на гравюрах техникой пунктира, чтобы максимально точно передать красоту оригиналов. Это делало Ангелику очень популярной во всей Европе. Русский поэт Г.Державин посвятил ей оду. После смерти Кауфманн, Джованни Баттиста де Росси написал ее биографию, которая стала сюжетом и вдохновением многих романов. Работы Ангелики служили прототипом для скульптур в Мраморном Зале в Петербурге.

 

 

Еще много работ Кауфман одним файлом
Read more “Художница Ангелика Кауфман”

Художник Джеймс Тиссо

Джеймс Тиссо (настоящее имя Jacques-Joseph Tissot) француз по происхождению, который создал много полотен и рисунков в 19-м веке. Обучение в Школе Изящных Искусств в Париже сначала предрасположила Тиссо к созданию картин исключительно с красивыми девушками, затем в 1870 году он встретил свою будущую жену и она послужила моделью для разнообразных портретов. После самоубийства Кэтлин Ньютон, Тиссо недолгое время жил в Париже, а потом уехал в Палестину, где создал 700 акварелей на религиозную тему. Они не были полны духовным чувством, но на них скрупулёзно изображены детали того времени, когда жил Иисус.

Работы Тиссо не слащавы и заезжены старыми приемами живописи, но и не впадают в модернизм того времени, который перестает быть понятным простому обывателю. Картины Тиссо начали экспонироваться, когда ему только исполнилось 23 года, а сейчас его наследие принадлежит многим музеям мира.

 

Здесь 200 работ Джеймса Тиссо. Скачать можно быстро и бесплатно.

 

Read more “Художник Джеймс Тиссо”